DDR - Atalantes Historien

Trauerschwestern und Flügelwesen

Kerstin Hensel gelingt mit ihrer Novelle „Regenbeins Farben“ ein kunstvolles Trauerbuch

„Im Halbdurchsichtigen drei Nereiden, aus ihren Höhlen am Grunde des Meeres gestiegen, hoch zu ihrem Gott, der auf einem Fabelwesen über Wellen reitet, vorne Pferd, hinten Fisch. Nymphen umkreisen ihn, und er erfleht ihre Gesellschaft, spielt den Schiffbrüchigen, den sie beschützen, besingen, begleiten sollten. Doch die Nymphen treiben andere Spiele. Im Wasser schwesterlich schwebend, sind die Seefrauen, die nur sich selbst unterhalten, in kecken Spielen plaudernd, mit Delfinen singend. Während der Gott um Rettung seiner Mächtigkeit fleht, zwingt er sein Reittier zu einer schaumschlagenden Levade. Poseidon, der Poser! Der Hippokamp trägt in durch die brodelnde Brühe der Geschichte (…)“

Diese laut- und wortschönen Sätze verraten Kerstin Hensel als Lyrikerin, die ihre poetische Sprache auch in der Novelle „Regenbeins Farben“ verwendet. Darin vereint sie vier Personen zu einer besonderen Gemeinschaft. Fast ein volles Jahr währt diese, lediglich drei Minuten fehlen, wie die punktgenauen Datierungen im ersten und letzten Kapitel zeigen.

Auch wenn der Tod als Motiv diese Novelle durchzieht und ein Teil der Handlung kammerspielartig auf einem Friedhof stattfindet, handelt es sich keineswegs um ein trauriges Buch. Als Trauerbuch hingegen ließe es sich sehr wohl bezeichnen, denn es erzählt, wie man Trauer bewältigt und sich von der Vergangenheit befreit. Die Kunst ist dabei das Mittel der Wahl. Dies zeigen schon die ersten Kapitel, in denen uns die Friedhofsgemeinschaft vorgestellt wird.

Die Malerin Karline Regenbein ist die Jüngste, an Alter wie an der Dauer ihrer Trauer gemessen. Es folgen Eduard Wettengel, der Galerist, Lore Müller-Kilian, die ihr Mäzenatentum dem verstorbenen Gatten verdankt und schließlich die Älteste, Ziva Schlott, die Kunstprofessorin mit „Kippchen“. Alle vier „Trauerschwestern und Flügelwesen“ weiterlesen

Suche nach Frieden

Bernhard Schlinks Roman Die Frau auf der Treppe über Dinge, die nicht zu Ende gebracht wurden

„Ich neide der Jugend nicht, dass sie das Leben noch vor sich hat; ich will es nicht noch mal vor mir haben. Aber ich neide ihr, dass die Vergangenheit, die hinter ihr liegt, kurz ist. Wenn wir jung sind, können wir unsere Vergangenheit überschauen. Wir können ihr einen Sinn geben, auch wenn es immer wieder ein anderer ist. Wenn ich jetzt auf die Vergangenheit zurückschaue, weiß ich nicht, was Last ist und was Geschenk war, ob der Erfolg den Preis wert war und was sich in meinen Begegnungen mit Frauen erfüllt und was sich mir versagt hat.“

Der Motor dieser Geschichte ist ein Gemälde, der Akt einer Frau, die „nackt, blass, blond vor graugrünem Hintergrund“ eine Treppe herab schreitet. Ein modernes, Ende der Sechziger Jahre geschaffenes Werk will ein Gegenentwurf zu Marcel Duchamps abstraktem „Akt, eine Treppe hinabsteigend“ sein. Ein Beleg, daß auch in der modernen Kunst Gegenständlichkeit darstellbar ist. Das Motiv und „Suche nach Frieden“ weiterlesen

Dilemma

In Was gewesen wäre erzählt Gregor Sander von der Unfreiheit im Leben wie in der Liebe

„Ich würde wirklich gern raus aus diesem Land“, sagt Margarete, während sie die Pässe vom ungarischen Zöllner wieder in Empfang nimmt. „Aber das ist mit Jósef nicht zu machen. Das kannst du vergessen. Ohne sein Ungarn ist der nichts.“

Was wäre gewesen, wäre Astrid Jana nicht auf dieses Sommerfest gefolgt? Astrid hätte Julius vielleicht nie kennengelernt. Was wäre gewesen, wenn Julius’ Vater nicht im Westen gelebt hätte? Sein Westbruder hätte Julius vielleicht nie zur Flucht überredet. Was wäre gewesen, wenn Astrid ihren Westbesuch nie beendet hätte? Aus den Beiden wäre vielleicht ein Paar geworden und sie wären sich nicht 25 Jahre später in einem Budapester Hotel begegnet.

Was gewesen wäre, diese Überlegung kennt wahrscheinlich jeder. Gregor Sander macht sie zum Titel und Konzept seines neuen Romans. Im ersten Kapitel erzählt er wie die Liebe zwischen Julius und „Dilemma“ weiterlesen

Schatten der Erinnerung

In ihrem neuen Roman Die Sonnenposition erzählt Marion Poschmann auf poetische Weise vom Trauma der Kriegsenkel

„Doch leidet man nicht, höre ich mich zu Odilo sagen, nur allzuoft an Erinnerungen, die nicht die eigenen sind? Seltsame Versehrungen, die wir auf nichts zurückführen können, ein wiederkehrendes Unbehagen, für das wir vergeblich Gründe suchen.“

Sonnenblumen, Sonnenstrahlen, Sonnenauf- und Untergang, wer vor der Lektüre über die Sonne assoziiert, am besten in Form eines strahlenförmig angelegten Mindmaps, der ist auf Marion Poschmanns neuen Roman in zweierlei Hinsicht vorbereitet. Zum einen werden ihm viele seiner Fundstücke begegnen, seien es alltägliche oder historisch konnotierte, zum anderen wird er erkennen müssen, daß die Poetin Poschmann ihm in Wortschöpfungspotenz haushoch überlegen ist. Kennenlernen konnte man den Stil der 1969 Geborenen bereits in Naturgedichten, Novellen und dem Schwarzweißroman.

Ihr jetzt vorliegendes und für den Deutschen Buchpreis nominiertes Werk trägt den Titel Die Sonnenposition. Dies ist keine Yogaübung sondern benennt die Stellungen, die ihre drei Hauptfiguren, allesamt junge „frühzeitig vergreiste“ Erwachsene, zueinander und zu ihrer Umwelt beziehen. Jeder scheint Fixstern und Trabant zugleich.

Den 32-jährigen Psychiater mit dem altertümlichen Namen Altfried hat es aus der rheinischen Provinz in eine ostdeutsche verschlagen. Dort liegt das zur Psychiatrie umfunktionierte Schloss mit herabstürzenden Stucksonnen und überwucherten Strahlenbeeten in ruinösem Zustand. Die Patienten sind meist vom Typ Wendeopfer, „Schatten der Erinnerung“ weiterlesen

Die Sicht der kleinen Schwester

„Ab jetzt ist Ruhe“ — Marion Braschs Roman ihrer fabelhaften Familie

Das ist ein Roman, ein sogenannter biographischer. Eine Autobiographie soll er partout nicht sein, obwohl die Autorin Marion Brasch von sich und ihrer Familie erzählt. Warum? Zu viele Auslassungen, Ungenauigkeiten, Phantasie? Vielleicht, weil nicht alle und alles exakt benannt wurde? Vielleicht, weil manche, der knapp Verklausulierten noch leben und Ungenaues beklagen könnten? Wohl kaum.

Der Roman, der seine Hauptfigur Marion Brasch in chronologischer Folge von ihren Eltern, ihren Brüdern und natürlich von sich selbst erzählen lässt, liest sich wie die Geschichte einer Jugend in den Siebzigern und Achtzigern.

Nur fand diese Jugend in der DDR statt, dort wurde Marion Brasch 1961 geboren. Ihre Eltern, überzeugte Kommunisten, die sich im Londoner Exil kennengelernt hatten, emigrierten 1946 in die DDR. Der Vater Horst Brasch machte politische Karriere als stellvertretender Kulturminister, während seine drei heranwachsenden Söhne immer stärker gegen das Regime der SED rebellierten. Die um etliche Jahre jüngere Marion Brasch schildert diese konfliktreiche Familienentwicklung aus der Sicht der kleinen Schwester. Fast über die ganze Länge des Buchs spricht ein Kind, eine Jugendliche, eine junge Erwachsene. Über Politik oder das Leben in der DDR wird folglich kaum reflektiert. Ebenso wenig stehen die Beweggründe des Vaters, dessen politische Überzeugungen im Vordergrund. Über die Brüder, Thomas Brasch, den Schriftsteller und Regisseur, den Schauspieler Klaus Brasch und den Dramatiker Peter Brasch, die sie nicht beim Namen nennt, sondern als älterer, mittlerer und jüngerer Bruder bezeichnet, erfahren wir nicht mehr als bereits bekannt. Im Vordergrund steht die Entwicklung der jungen Frau, ihre Pubertät, der Tod der Mutter und das Zusammenleben mit dem Vater nachdem die Brüder ausgezogen waren. Der Alkohol- und Drogenkonsum der drei Künstlerbrüder nimmt im Buch größeren Raum ein als politische Einstellung oder berufliche Erfolge. Auch die Frauen der Brüder werden mit kindlichem Blick geschildert. Die Schauspielerin mit den wunderschönen, tiefen Augen, die mit warmen Armen und einer kindlichen Stimme, die helle Tänzerin und die mit vielen dunklen Locken und schönem Gesicht, sie tauchen nur am Rande auf. Die flüchtigen Beschreibungen, denen eine Charakterisierung fehlt, machen sie austauschbar. Ebenso wie die vielen Liebschaften der jungen Protagonistin, deren Ende stets auf die gleiche Weise erzählt wird. „Als das Jahr zu Ende ging, ließen wir uns los.”

Marion Braschs Jugend war keine beliebige Jugend in den letzten Jahrzehnten des letzten Jahrhunderts, keine Jugend ist dies je. Aber sie war tragisch, denn das Schicksal bestimmte sie zur Einzigen noch Lebenden ihrer Familie.

Ihre Schilderungen gleichen tagebuchartigen Erinnerungen, sie mögen der Aufarbeitung dienen, aber es fehlt an Tiefe. Sie enden da, wo man gerne mehr gewusst hätte. Unverständlich wirkt die Bezeichnung Roman. In einem Interview bezeichnet die Radiojournalistin Marion Brasch ihre Angst vor der fehlenden Objektivität als Grund keine Biographie gewagt zu haben. Als ob eine Autobiographie eine objektive Angelegenheit wäre. Mehr Subjektivität hingegen hätte nicht geschadet, ein wenig davon findet man in ihrem Weblog, der Bilder und Namen der im Buch erwähnten Freunde und Künstler nachliefert.

Ein leicht lesbarer Roman, der mich entfernt an die Bücher der von mir sehr geschätzten österreichischen Autorin Christine Nöstlinger erinnert. Vielleicht ist es aber auch dieser Sound des Deutschpops, der in Sätzen mitschwingt wie „Wir liebten uns im Dunkeln und dann verliebten wir uns im Hellen“ oder „Alles war gut, bis es nicht mehr gut war“ und den Leser in die Zeit der Achtziger versetzt. Da der Gretchen Sackmeier-Horizont kaum überschritten wird, eignet sich der Roman auch sehr gut als Lektüre für Jugendliche.