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Bachmannpreis 2012 –TDDL –Kränzler, Froehling

Bachmann-Wettbewerb in Klagenfurt –Der Nachmittag, 6.7.2012

Lisa Kränzler, die von Hubert Winkels vorgeschlagene Kandidatin eröffnete die Lesung am Nachmittag. Sie überzeugte durch einen souveränen Vortrag, indem sie die verschiedenen Handlungsebenen alleine durch die Modulation ihrer Stimme zu unterscheiden wusste. Auch sprachlich befindet sich der Text auf höchstem Niveau. Dies passt allerdings meiner Ansicht nach nicht zur Ich-Erzählerin dieser Geschichte. Es handelt sich um ein Mädchen im Kindergartenalter, das sich wohl kaum so eloquent und reflexionsreich äußern kann, wie eine Kandidatin im Bachmann-Wettbewerb. Dass dieses Kind im Alter zwischen drei und sechs auch noch sein sexuelles Erwachen erlebt, macht die ganze Sache für mich umso unglaubwürdiger. Schade, hätte die Autorin die Protagonistin nur um wenige Jahre älter gewählt, so daß wir vielleicht einer Fünftklässlerin oder einer frühreifen Grundschülerin folgen würden, wäre diese Geschichte preisverdächtig.

Doch dies ist meine Meinung, die Jury äußerte Folgendes.

Spinnen eröffnet die Diskussion mit der Erkenntnis, daß keiner von uns in die Kindheit zurückkehren könne. Manche Schriftsteller schaffen es, daß kindliche Bewußtsein in ihrem Werken darzustellen. Aber es stünde nun mal nicht mehr zur Verfügung. Er lobt die große sprachliche Souveränität des Textes, die Sätze haben die Aura des Perfekten. Dies seien Mittel, über die man allerdings erst verfüge, wenn die Kindheit vorbei sei.

Als böse Mädchengeschichte über Missbrauch und frühe Sexualisierung, in der vor allem auch der von den Medien ausgehende Missbrauch deutlich werde, deutet Meike Feßmann den Text. Er sei literarisch gut gemacht und sehr unheimlich.

Caduff hegt gespaltene Gefühle, da sie eine große Diskrepanz zwischen Sprache und Inhalt sieht. Die Sprache sei durchgearbeitet, sehr präzise und reflexionsgesättigt. Natürlich sei auch dieses Thema sehr diskursiv.

Auch Keller verweist auf die Schwierigkeit des Textes das kindliche Bewußtsein glaubwürdig abzubilden. Es werden Spiele zwar so dargestellt, als sei die Figur ein Kind, beschrieben werden sie jedoch aus der Erwachsenenperspektive. Als Beispiel nannte sie die Lösungsmittel des Eddingstiftes.

Von der erotischen Verzückung angetan zeigt sich Daniela Strigl. Ihr gefällt, daß Namen und Orte als austauschbar dargestellt wurden. Allerdings hat der Text sie nicht an allen Stellen überzeugt. So scheine das „Du“ unvermutet aufzutauchen.

Winkels wendet ein, daß „Du“ tauche auf als der Figur klar werde, daß sie verliebt sei. Er sei auch ganz hin und weg gewesen von dem Text, es habe ihn in den Sessel gedrückt. Die Diskrepanz zwischen kindlicher Figur und Sprache dürfe man einem literarischen Text nicht vorwerfen.

Im weiteren wird ein wenig über die verschiedenen Tiere gesprochen, bis Feßmann, zu Recht finde ich, einwirft, die Tiere verwandelten sich in diesem Text alle in Sexualobjekte.

Zum Schluss lobt Jandl das hohe ästhetische Reflexionsniveau, was über dem des Vormittags liege. Thema des Textes sei das Changieren zwischen Zärtlichkeit und Gewalt. Ein sprachlich intensiv durchgearbeiteter Text.

Simon Froehling las mit „Ich werde dich finden“ den Auszug aus einem Roman, der die medizinisch-technischen und die ethisch-religiösen Hintergründe einer Organspende zum Thema hat. Er ist der Kandidat von Corinna Caduff.

Nachdem Keller ihre Version des Textes nacherzählt hat, gesteht die Religionswissenschaftlerin, sie teile die Faszination für Figuren, die aus dem Jenseits sprechen.

Strigl bedauert, daß der Autor sich nicht an sein eigenes Storylehrbuch gehalten habe, und zitiert: „Das Erzählen von Storys ist die schöpferische Demonstration von Wahrheit. Eine Story ist der lebendige Beweis einer Idee, die Umwandlung einer Idee in Handlung.“ Der Text diskutiere die Transplantationsphilosophie, beantworte jedoch die interessanten Fragen nicht befriedigend. Eigentlich sei es eine biedere, hausbackene und vorhersagbare Philosophie. Strigl verweist auf: Sabine Gruber, Über Nacht.

Hubert Winkels stört die bräsige Schilderung des Nierenpatienten im Krankenhaus.

Paul Jandl amüsiert sich über die erzählende Niere und kritisiert bei dieser „Seelenwanderung qua Niere“ sei die Seele bereits ausgetrieben. Krankenhaustechnische Dinge werden im Überfluss genannt und die kitschige Grabszene mache es auch nicht besser.

Spinnen greift das Stichwort Transplantationsphilosophie wieder auf und überlegt, was E.T.A. Hoffmann wohl daraus gemacht hätte. Der Text zeige die metaphysische Herausforderung der Organspende.

Für Meike Feßmann funktioniert der Text leidlich gut. Ihr Literaturhinweis: Slavenka Drakulic, Leben spenden.

Jetzt steuert auch Winkels einen Titel bei: David Wagner, Für neue Leben, wofür der Autor stante pede seinen Dank twittert (sprichdaskind).

Die Textmentorin Corinna Caduff begrüßt leicht angesäuert die zusammengetragene Literatursammlung der Kollegen. Dann kritisiert sie selbst ihren Kandidaten, in dem sie ihren Lieblingseinwand, das Thema sei sehr diskursiv, einwirft. Aber die phantasmatische Beziehung zum verstorbenen Spender sei die literarische Aufgabe, der sich der Text gestellt habe.

Mir hat der Text nicht gefallen, zuviel Krankenhausprosa, fast schon Arztroman. Irritiert hat mich außerdem, daß der Autor ganz anders aussah als auf seinen Fotos, zugegeben besser, aber fast schon zu schön. Typberatung? Und dann dieser Anker auf der Innenseite des Unterarms, zum Glück trug er kein blaugestreiftes Hemd. Ja, gut, man muss sich davon freimachen und sollte auch die Vorstellungsvideos besser nicht beachten. Einen Literaturhinweis möchte ich nicht beisteuern.

Bachmannpreis 2012 –TDDL –Mahlke, Travnicek, Martynova

Bachmann-Wettbewerb in Klagenfurt – Zweiter Vormittag, 6.7.2012

Inger-Maria Mahlke eröffnete mit der Lesung ihres sehr eindringlichen Textes den zweiten Tag des Bewerbs. Vorgeschlagen wurde die Kandidatin von Burkhard Spinnen. Im vorgestellten Romanausschnitt erzählt die Protagonistin in der Du-Form von ihrem Sohn Lukas, den sie verlassen will, von ihrem Job im Back-Shop und der neuen Karriere als Domina. Der Text nimmt mich sofort gefangen. Es stellt sich ein ähnliches Gefühl ein wie bei der Haderlap-Lesung im letzten Jahr. Für mich ist Inger-Maria Mahlke die Favoritin auf den Bachmannpreis.

Als erste Stimme der Jury meldet sich Hildegard Keller zu Wort. Nachdem sie ihre Version des Textes erklärte, sprach sie von Ein- und Auspeitscherei und störte sich sehr an dem „Du“. Die Autorin scheue sich ins Innere zu gehen. Keller vermisste ein Herz in der Geschichte.

Diese gefiel Hubert Winkels hingegen sehr gut. Besonders die Nahaufnahmen der verschiedenen Welten, sei es Back-Shop, Mutterwelt oder Sadowelt beeindruckten ihn. Einiges bleibe jedoch unklar, so die Beweggründe der Frau, ihren Sohn zu verlassen.

Spinnen macht darauf aufmerksam, daß es sich ja nur um einen Ausschnitt aus einem größeren Text handele. Die Frau tue Unsägliches und ringe darum.

Caduff widerspricht Kellers Suche nach dem Herzen. Der Text zeige nur die Oberfläche, wolle keine Reflexion und keine Psychologie. Sie findet ihn ganz toll. Eine freudlose Existenz in Kälte und Ausweglosigkeit, die von Mahlke gnadenlos konsequent dargestellt werde.

Meike Feßmann eröffnet die „Du“-Interpretation. Sie bezeichnet es als sozialtherapeutische Ansprache, die Kontrolle beabsichtigt. Sie findet den Text sprachlich öde.

Spinnen widerspricht, das „Du“ sei notwendig, um in dieser Situation am Leben zu bleiben.

Strigl, die im „Du“ eine Selbstansprache sieht, empfindet den Text wohltuend, da er dem Leser nichts aufdränge, nichts erkläre. Er funktioniere nur mit diesem „Du“ und er überrasche auf mehreren Ebenen.

Auch Jandl widerspricht Feßmanns Du-Deutung. Dies sei kein Ikea-Du, es sei moralisch bedingt.

Caduff führt die ökonomischen Verhältnisse an, die dieses „Du“ darstelle, sie wiederspricht Strigls Selbstansprache-Interpretation.

Die weitere Du-Debatte liefert ein Karl-Marx-Du von Spinnen und Kellers Web-Cam-Du. Feßmann erweitert ihre Kritik an dem Text durch den Vorwurf von Klischees und Ungereimtheiten. Sie bleibt aber die Einzige in der Runde, der diese Lesung nicht gefallen hat.

Als zweite Kandidatin des Tages trat die von Winkels nominierte Cornelia Travnicek auf. Ihr Text „Junge Hunde“ erzählt vom Abschied einer jungen Frau von ihrer Kindheit, die zugleich ein Abschied von Eltern, Haustieren und Heimat ist. Der Grund ist allerdings kein Umzug, sondern der Tod. Gleich zu Beginn stirbt der Hund Bagheera. Diese Dschungelbuchnamen, es taucht ein weiterer Hund namens Baloo auf, veranlasste mich zu einer überflüssigen Grübelei über die Namensfindung von Haustieren, die mich leider vom konzentrierten Zuhören ablenkte. Kurze Zeit später merkte ich, daß ich nicht mehr reinkam. Der Text ist mir fad.

Ganz anders ergeht es Meike Feßmann, sie zeigt großen Respekt für den warmen Pragmatismus der Geschichte, in der die Tiere endlich einfach Tiere bleiben dürfen. (Mit Dschungelbuchnamen?)

Strigl findet ihn sympatisch, vor allem, weil sie einst den Dackel „Mowgli“ besaß. (Schlimm ist das österreichischer Humor?)

Caduff bemängelt die Sprache, sie habe sich ihr als Kunstraum nicht erschlossen. Der Text habe Potential, müsse aber überarbeitet werden. Das eingebaute Märchen beurteilt sie als interessante Versuchsanlage.

Hubert Winkels endlich erklärt die Psychologie hinter der Dschungelbuchmetapher. Ernst sei wie Mowgli adoptiert. (Mowgli war doch der Dackel von Daniela Strigl.)

Paul Jandl ist nicht klar, wo im Text der Hund begraben liege. Er findet die Sprache banal und simpel und kann die tiefen Geheimnisse des Textes nicht finden.

Hubert Winkels deckt sie für ihn auf. Der Vater sei abtransportiert, die Mutter tot, das Haus werde verkauft und der Hund auch schon verstorben.

Jandl ist mit der Erklärung nicht zufrieden, die Geschichte bilde ein Kindheitskontinuum ab, das der Literatur nicht nützlich sein muss.

Hier greift Hildegard Keller zur Verteidigung ein. Die mangelnde Tiefe sei Programm, sie passe zum Lebensplauderton. Außerdem gebe es hier und da eine schöne Metapher.

Auch Feßmann tritt für Travnicek ein. Sie kritisiert ihre Kollegen, die Spracharbeit nur dann wahrnehmen würden, wenn sie markant wäre. Der Text lasse sich sehr wohl mythologisch und ikonographisch lesen (Dschungelbuch!).

Spinnen scheint sich am liebsten eines Kommentars zu enthalten. Er könne allem, was gesagt wurde, zustimmen. Der Text habe ihn nicht beunruhigt. Worauf Winkels fragt, ob Literatur denn heute noch beunruhigen müsse.

Die aus Russland stammende Olga Martynova las den Text „Ich werde sagen „Hi““. Vorgeschlagen wurde sie von Paul Jandl. Sie schildert die Erlebnisse und Beobachtungen des Jugendlichen Moritz, der sich zögerlich verliebt und sich Gedanken über das seltsame Verhalten der Erwachsenen macht. Endlich mal ein amüsanter Text, der mit ungewöhnlichen Settings und Figuren spielt und voll subtiler Ironie steckt.

Winkels gefällt der Text sehr gut. Er findet es schön, wie Moritz durch die Zeiten mäandert. Dies sei harmonisch und elegant dargestellt.

Strigl erfreut der hintersinnige, lakonisch-anarchische Witz. Sie erinnert an den vermeintlich harmlosen Holunderblütengeruch. Die Anhäufung des Verbs „sagte“ sei eindeutig ein Stilmittel.

Auch Feßmann bewertet den Text positiv, er sei souverän und luftig erzählt. Moritz beobachte wie ein Spion das Eheleben von Onkel und Tante, was sie an die Figur von Stichmann erinnere.

Jandl verspürt durch den Text die erotische Aufladung des kleinen Städtchens. Die Geschichte zeige die Lust am Schreiben in verschiedenen Varianten.

Caduff, die vorab würdigt, daß die russische Autorin, die Deutsch nicht als Muttersprache besitze, an dem Wettbewerb teilnehme. Sie lobt die erfrischende Sprache und findet die Geschichte außerordentlich witzig, was sich ihr erst durch den Vortrag erschlossen habe. Sie kritisiert jedoch die Verwendung von Versatzstücken.

Strigl stellt daraufhin zur Frage, ob wir einen Text anders lesen, wenn er von einem Autor mit ausländischen Wurzeln verfasst worden sei. Sie erklärt, der Text stehe in slawischer Tradition und erinnere sie an den leicht skurrilen tschechischen Witz.

Bachmannpreis 2012 –TDDL –Stichmann, Hassinger

5.7.2012 — Der Nachmittag des ersten Wettbewerbtages

Es lasen Andreas Stichmann, nominiert von Meike Feßmann, und die von Daniela Strigl vorgeschlagene Autorin Sabine Hassinger.

Andreas Stichmann, der am Leipziger Literaturinstitut studierte, erzählt in seinem Text „Der Einsteiger“ von einem Einbrecher, der zum teilnehmenden Beobachter wird.

Eine schöne Geschichte, wie Hubert Winkels findet, mit Thrillerelementen versetzt. Ob die Figur das Geschehen wirklich erlebt oder nur imaginiert bleibe offen. (Anscheinend möchte er sich nicht mehr dem Vorwurf aussetzten, einen surrealen Text nicht erkannt zu haben.) Winkels findet viel Gefallen an der Geschichte und bewundert den präzisen Einsatz der Grammatik, um das Erinnern der Figur an ihre Vergangenheit und die gleichzeitige Zukunftsphantasie miteinander zu verknüpfen.

Paul Jandl weist seinem Eindruck den Kurztitel „ Einschleichdieb ins bürgerliche Glück“ zu, seiner Meinung nach sei es ein schöner, stimmiger und stichhaltig erzählter Text.

Dem Lob schließt sich Keller an, mit der Einschränkung, daß sich der Handlungsimpuls verflüssige. Dadurch gewinne die Figur kein Profil, man komme ihr nicht nahe.

Eine temporeiche Erzählung mit interessanten Stellen, die sie jedoch kaum weiter beschäftigen wird, wertet Caduff.

Daniela Strigl hingegen fühlt sich an Hans-Christian Andersen erinnert, an seine Bewunderung der warmen Stube, und überlegt, ob es sich nur um einen Tagtraum handele. (s.o. surreal)

Die Einfachheit täusche, erklärt Feßmann, die Mentorin des Textes, die realistische Situation des Einbruchs vermische sich mit den Wunschträumen der Figur (surreale Drohung). Daraufhin entwickelte sich eine Diskussion zwischen Jandl, Strigl und Caduff, in der Jandl den schönen Schein anführt, Caduff die übergenerationelle Frage im gesamtgesellschaftlichen Kontext aufruft und Strigl den Text als haarscharf an der Klischeeidylle vorbei phantasiert bezeichnet.

Burkhard Spinnen ordnet Stichmanns Text als klassisch vampiristisch ein, da der Protagonist sich die Identität der Anderen aneigne. Derartige Texte habe er jedoch schon so viele gelesen, daß ihm die Besonderheit dieses Werks unklar bleibe.

Mein Favorit ist der Text nicht, er lässt mich ziemlich kalt.

Zum Abschluss des Nachmittags las Sabine Hassinger, die als Bildhauerin und Musiktherapeutin in der Psychiatrie arbeitete. Ihren Introfilm hat sie selbst gestaltet, auffallend waren die vielen seltsam skurrilen Papierbasteleien. Ebenso seltsam wirkte der Text „Die Taten und Laute des Tages“, der einem Drama gleich mit der Besetzungsliste der Figuren beginnt. Dass dies ein schwieriger Text werden wird, war klar. Daniela Strigl hat die Autorin vorgeschlagen, mich erinnerte der Text an Rabinowichs Erdfresserin vom letzten Jahr. Als er online war, versuchte ich mit zu lesen, was mich allerdings noch mehr verwirrte, da die Interpunktion wohl eine Hassingerische war. Frauen, ein toter Vater, Knochen in Schachteln mit Sand, mehr kam nicht bei mir an. Auch im Publikum machte sich Unruhe breit. Als die Lesung beendet war, drängten sich nicht wie sonst die Juroren zu Wort, sondern ein zögerliches Zaudern breitete sich aus. Jeder schien jedem gerne den Vortritt lassen zu wollen.

Hubert Winkels geht ritterlich als erster ins Turnier und gesteht sein Problem mit dem Text. Besonders die Personalpronomen haben ihn so genervt, daß er sich ihm nicht entspannt hingeben konnte.

Keller erinnert an die Vita der Autorin, an ihre Tätigkeit in einer psychiatrischen Klinik. Sie gehe anders mit der Sprache um, verlasse die Ebene der Semantik, erzeuge keinen Konsens. Als Sprechpartitur sei der schwer zugängliche Text geeignet.

Der Text sei kompliziert, so Strigl, und müsse eben mehrmals gelesen werden. Er handle von Glück und Unglück, eine Art Totenbuch, eine Krankengeschichte im Irrenhaus. Sie habe über die Interpretation nicht mit der Autorin gesprochen.

Meike Feßmann versucht dem Publikum vor Ort und draußen den Inhalt zu entschlüsseln. Erklärt den etwas zerrupften Ton mit der ständigen Zwischenrederei der Mutter. Die Kalauer empfindet sie als störend.

Corinne Caduff begrüßt es zwar einen sprachexperimentellen Text im Wettbewerb zu haben, aber sie hat keine Lust dazu. Das Lesen sei zu zeitaufwendig. Ob Derartiges noch zeitgemäß sei? Oder sei der Text gar ein Angriff auf das aktuelle Timemanagement?

Dieses Frage weist Jandl zurück. Es sei ein schöner poetischer Text, ‑Winkels möchte gerne die Poetik erklärt haben‑, bei dem nicht alles verstanden werden muss. Man könne ihn lesen wie einen Rohrschachtest.

Burkhard Spinnen weist daraufhin, daß jeder literarische Text eine Anstrengung erfordere.

Mehr fällt mir dazu auch nicht ein.

Damit ist der erste Tag sehr anstrengend zu Ende gegangen. Einen potentiellen Preisträger habe ich noch nicht verspürt und bin gespannt auf morgen.

Bachmannpreis 2012 –TDDL ‑Moster, Ramnek, Richner

Tage der deutschsprachigen Literatur in Klagenfurt – Der 36. Bachmannpreis 2012

Der erste Lesevormittag ist beendet. Es lasen Stefan Moster, nominiert von Burkhard Spinnen, Hugo Ramnek, der Kandidat von Hildegard Keller sowie Mirjam Richner, die Meike Feßmann vorgeschlagen hatte.

Stefan Moster, der seit 10 Jahren in Finnland lebt und laut Intro schreibt, um die Welt zu verstehen, liest einen Text mit dem Titel „Der Hund von Saloniki“, der verschiedene Erzählebenen durch vielfältige Verweise miteinander verknüpft. Die Erinnerung an einen Kampf mit einem Hund, den der Protagonist als Achtzehnjähriger auf seiner ersten Reise nach Griechenland erlebte und eigentlich schon vergessen glaubte, taucht nach Jahrzehnten wieder auf. Auslöser ist die Beobachtung in Istanbul, dort werfen Männer zu ihrer Belustigung Hunde ins Wasser. Seiner Tochter, die ihn begleitet, tischt er eine kindische Erklärung für dieses Tun auf. Die Zuhörerin vermutete, daß die Tochter noch recht klein sei, und billigt so die Notlüge. Kurze Zeit später stellt sich heraus, daß sie bereits sechzehn Jahre alt ist. Zwischen diese beiden Erzählstränge schiebt sich ein Trampen nach Griechenland mit allen denkbaren Hindernissen.

Die Jury ist frisch und sehr diskussionsbereit. Winkels lobt den Text Mosters als schöne Eröffnung der Bachmanntage. Er empfindet ihn ruhig und gleichzeitig intensiv, er biete zahlreiche Identifikationsmöglichkeiten für den Leser. Trotz der sehr guten Konstruktion mit vielen Verknotungen der Erzählebenen, scheint er ihm ein wenig gleichförmig. Winkels deutet ihn als Meditation über Erinnern und Vergessen am Beispiel eines existentiellen Ereignisses.

Keller verweist auf die literaturgeschichtliche Dimension des Hundemotivs. Ihr gefällt die Verzahnung der einzelnen Geschichten. Moster sei das Wiederfinden der Erinnerung sehr schön gelungen, indem er eine stark realistisch erzählte Ebene als Traum eingeschoben habe. Später ergänzt sie, daß sich die Bewusstseinsebenen der verschiedenen Figuren kaum unterscheiden würden.

Auch Caduff würdigt den Hund als literarisches Motiv, ebenso die feine und eindringliche Wortwahl. Die Trampergeschichte im Mittelteil klingt ihr jedoch zu sehr nach Freud und Leid der Interrailgeneration.

Die Sprache Mosters hat auch Daniela Strigl beeindruckt. Sie greift als Beispiel den „Hund der sich traurig trollte“ auf. Allerdings verspürt sie eine gewisse Harmlosigkeit und stört sich auf der realen Ebene an der nicht eintretenden Tollwutangst nach dem Biss. Auch sie betont ihr Verständnis des Hundesymbols, das sie psychoanalytisch als unheimliches Tier des Eros interpretiert.

Zur Verteidigung des Textes verwirft Spinnen zunächst die Gegenargumente. Der Text sei nicht harmlos, sondern von subtilem erzählerischen Aufwand. Er zeichne sich durch die Gleichzeitigkeit von Reflexion und Erleben aus. Spinnen plaudert ein wenig aus dem eigenen biographischen Nähkästchen, und schließt mit dem Fazit, dies sei ein unendlich melancholisch, trauriger Text.

Meike Feßmann sieht vor allem die sprachlichen Qualitäten des Textes, der allerdings inhaltlich des Guten zu viel wolle. Auch ihr fällt auf, daß die Tochter wie ein Kleinkind behandelt wird. Ihr missfiel das Hundemotiv, wie ihr der gesamte Text symbolisch zu überfrachtet sei.

„Motivische Auslegeware“ urteilt Jandl, der Autor hätte sich reichlich am Motivvorrat der Literatur bedient und diese, wie am Beispiel Hund zu sehen sei, existenzialistisch hochgejubelt. Das Vergessen des Hundebisses hält er für unglaubwürdig, die zurückbleibende Narbe hätte die Figur doch stets an das Ereignis erinnern müssen. Die mangelnde Differenzierung der Erzählstimmen ist in seinen Augen ein weiterer Kritikpunkt.

Ziemlich aufgebracht wirft ihm Spinnen die Strenge eines „stalinistischen Zollbeamten“ vor, was Jandl zu dem amüsanten Konter veranlasst, Spinnen hätte sein Urteil über den Text „aufgrund eigener biographischer Erfahrung pathetisch aufgepimt“.

Vielleicht geht es mir ja ähnlich wie Spinnen? Jedenfalls war Mosters Text, trotz einiger Kritikpunkte in der Erzähllogik, für mich der angenehmste des heutigen Tages. Insgesamt ist es eine stringent und spannend erzählte Geschichte. Besonders eindrucksvoll schildert Moster den Kampf mit dem Hund. Angst und Ekel auf Seiten des jungen Mannes sind ebenso gut nachvollziehbar, wie Schmerz und Elend des Hundes.

Es folgte der aus Kärnten stammende und in Zürich lebende und unterrichtende Hugo Ramnek. Sein Text „Kettenkarussell“ wurde von Hildegard Keller vorgeschlagen und schildert drei Tage eines ländlichen Jahrmarktes, im Text als Wiesenmarkt bezeichnet. Handlungsort ist das Grenzgebiet zwischen Slowenien und Kärnten. In den Erinnerungen eines Jugendlichen an diesen Festrausch spielen die ethnischen und sozialen Konflikte der Bewohner eine erhebliche Rolle. Die Geschichte endet mit einer pathetischen Karussellphantasie, sich über alle Grenzen hinweg heben zu können.

Winkels, der thematisch eine Ähnlichkeit mit der Anlage des Textes von Moster erkennt, ist vom Sprachstil Ramneks, der in kurzen Sätzen und Exklamationen den Inhalt dieses Jahrmarkttreibens transportiert, angetan. Allerdings gebe der Autor manchmal zu viel Gas und neige zu Übertreibungen. Besonders das Symbol der sexuellen Erregung, die Kellerechse, werde zu oft wiederholt. Zudem stelle Ramnek die sozialen Unterschiede in dieser ethnisch zweigeteilten Welt zu drastisch und massiv dar.

Auch Strigl findet die Kellerechse zu dick aufgetragen. Hingegen sei der Ausnahmezustand des Wiesenmarkts sehr gut in sprachliche Bilder umgesetzt. Schaukeln, Kreiseln und Rausch würden auch in der Sprachrhythmik gespiegelt.

Corinna Caduff fragt, was Literatur zum stark diskursiven Thema Heimat und Fremde noch beitragen kann. Sie sucht nach dem Anliegen, dieses ihrer Meinung nach symbolisch überstrapazierten Textes.

Jandl interpretiert die Kellerechse nicht nur als sexuelles Symbol. Der ganze Text sei für ihn ein literarischer Rummel, voller Enthusiasmierungen, alles drehe und bewege sich.

Gespalten in ihrem Urteil ist Meike Feßmann. Einerseits besitze der Text schöne Bilder und Ausdrücke, andererseits erzeuge der starke Symbolcharakter einen paradoxen Effekt. Die Sexualität springe einem geradezu an jeder Stelle ins Gesicht.

Spinnen konstatiert, dies sei ein Text, der schön sein wolle, und er hege Vorbehalte gegen eine derartige Intention. Zu viele barocke Wortschöpfungen, laute und vielstimmige Bilder, die manchmal ins Klischee abdriften, stören ihn. Dem Kunstwerk als sprachimpressionistisches Gebilde zeuge er jedoch Respekt und Anerkennung.

Eher expressionistisch als barock wirkt auf Keller dieser Text. Seine Besonderheit sei die Rhythmik, die sehr gut in der heutigen Performance zum Ausdruck gekommen sei. Sie betrachtet ihn als poetische Suche nach der Kindheit. Sie erinnert sich an ihre eigenen kindlichen Jahrmarkterlebnisse und schaut durch Ramnecks Sätze „aus der Vogelperspektive auf den Jahrmarkt“.

Für mich war es kein nostalgischer Jahrmarktsgang, eher ein sehr rustikales Erlebnis, bei dem plötzlich die Grenze zwischen zwei penibel getrennten Sphären verwischt. In der Sprache war es mir allerdings zu derb.

Die letzte Lesung am Vormittag bestritt die junge Mirjam Richner. Die Kandidatin wurde von Meike Feßmann vorgeschlagen. Der Vorstellungsfilm verrät ihre Neigung Träume und Gedichte in ihre Prosa einzubauen, was sich an ihrem Text mit dem Titel „Bettlägerige Geheimnisse“ deutlich ablesen lässt. Er erzählt die dramatische Geschichte zweier junger Frauen und Lehrerkolleginnen, die versuchen sich aus einem von einer Lawine verschütteten Haus zu befreien.

„Gewisse Nöte mit dem Text“ meldet Daniela Strigl. Sie hat gravierende Glaubwürdigkeitsprobleme mit dem Erzählvorgang und findet den Text nicht geglückt.

Winkels hinterfragt, ob es sich tatsächlich um ein reales Lawinenunglück handele. Ununterbrochen würden innere Vorgänge dargestellt.

Als Text eines Wahns wertet Jandl das Vorgetragene. Dass die Lawine lediglich Einbildung sei, verrieten die vielen Selbstauskünfte der Figur. Einerseits könne ein solcher Text alles erzählen und das tue er auch. Andererseits müsse Wahnsinn in der Literatur auch wieder vernünftig werden und das tue er nicht. Jandl fragt, was von Text übrig bleibe.

Caduff bezeichnet den Text als Hin- und Hergeweine im Hanni-und-Nanni-Stil, der auf ein ernstes Thema appliziert sei. Die Sprache sei salopp, lapidar, Mainstream säuselnd. Sie versteht die Funktion der Gedichte nicht und rät Richner, deren Aussage besser in die Prosa zu integrieren.

Laut Keller beinhaltet der Text einen unerhörten, wuchernden Reichtum, sei aber „irgendwo auf dem Weg“. Sie empfiehlt eine Beratung und übernimmt diese gleich selbst, wenn sie über die Beziehung zwischen Autoren und ihren Figuren doziert.

Da ergreift Feßmann die Verteidigung mit der Eröffnung, dieses sei ein surrealer Text, was keiner ihrer Vorredner erkannt habe. Damit dürfe die Autorin alles, jede Kritik an unlogischer Handlung sei obsolet. Es entwickelt sich ein kleiner Disput zwischen Feßmann, Strigl und Jandl, den letzterer mit „ich mach’s mal surreal, dann darf ich alles, geht nicht“ beendet.

Die kurze Zeit, die Spinnen vor dem Beginn der Mittagspause bleibt, nutzt er zur Sympathiebekundung für die girlyhafte Junglehreralltagsrealität mit surrealen Gedankengängen.

Ich empfand den Text als sehr temporeich. Beim Inhalt sollte man unbedingt das Alter der 1988 geborenen Autorin und damit sicherlich auch das der Zielgruppe berücksichtigen. Die angerissenen philosophisch-ethischen Diskussionen scheinen mir in der Hinsicht angemessen.

Das war mein Rückblick auf den Vormittag, alle Zitate nach bestem Wissen und Hören, also ohne Gewähr.

Die Jury bilden in diesem Jahr Corina Caduff, Paul Jandl, Hildegard Elisabeth Keller, Meike Feßmann, Burkhard Spinnen, Clarissa Stadler, Daniela Strigl und Hubert Winkels. Eine schöne Rangliste hat die Sopranisse parat.

Von allen bisherigen Lesungen ist ein Video abrufbar.

3sat überträgt Lesungen und Diskussionen live:

5. Juli: 10.15 bis 15.15 Uhr

6. Juli: 10.15 bis 15.15 Uhr

7. Juli: 9.45 bis 14 .00 Uhr

8. Juli: 11.00 bis 12.00 Uhr – Preisverleihung

Mit der Snippy-App gibt es die Smartphonvariante.

In cervisia amicitia

„Männer-WG mit Trinkzwang” — Bier bringt Burschen zum Singen

Welches Buch wäre geeigneter bei einem Urlaub mit Amici und Moretti am Fuße des Sasso di Simone gelesen zu werden als das eines Geologen über Freundschaft und Bier? “Männer-WG mit Trinkzwang”, der neu erschienene Roman des von Gesteinsformationen in Softwaresphären gewechselte und als Poetry Slammer bekannt gewordenen Karsten Hohage ist dies alle Mal.

Stellt euch also schon mal eine Kiste Bier kalt, diese Lektüre macht durstig. Nicht weil sie so trocken wäre, sondern weil sie Appetit macht, Bierappetit. Kapitel um Kapitel lässt sich eine Flasche leeren, auf Ex versteht sich. Wer auch zwischendurch Durst verspürt, greife ruhig zu. Das Buch hat 45 kurzweilig verfasste Kapitel, die in authentischem Setting genossen werden wollen.

Außer Unmengen an Bier, dem wir in Form des Gemäß begegnen, treffen wir auf Mützen, Schärpen, Fahnen und Chordamen. Genau, wir befinden uns in der Welt der Studentenverbindungen. Bewusst und durch die Lektüre belehrt wähle ich nicht den Begriff Burschenschaft. Hohage war Mitglied einer Sängerschaft und schreibt als solcher gegen die immerwährende Verwechslung an. Dies unternimmt er in einer Art fiktionalisierten Biographie. Der Ich-Erzähler trägt zwar den gleichen Namen wie der Autor, der Name der Sängerschaft wurde jedoch verklausuliert und der Studienort verbirgt sich hinter der liebevollen Bezeichnung “schnuckelige Universitätsstadt”. Wir erfahren von den ersten Studienjahren eines Verbindungsstudenten, der eigentlich nur ein Zimmer suchte und “auf dem Haus” doch viel mehr fand. Einen Freundschaftsbund, den er nach etlichen Mutproben und Räuschen, ethnologisch betrachtet germanisch-romantisierten Initiationsriten des frühen 18. Jahrhunderts, nicht mehr missen möchte.

Dieses Konglomerat aus Entwicklungsroman und Insiderbericht ist eine durchaus unterhaltsame Lektüre, eine Erinnerung an die Studentenzeit als viele Probleme noch so gering waren, daß sie in einer hinreichenden Menge Bier ertränkt werden konnten. Größere Schwierigkeiten hingegen bewältigte man gemeinsam. Der Roman erzählt Outsidern, also Frauen und anderweitig Emanzipierten, wie es so zugeht auf dem Haus. Verspürte man nicht die sympathisch wirkende Nostalgie für den durch Gerstensaft generierten Gruppenzusammenhalt, so könnte man leise lächelnd denken, daß man es sich schon immer so gedacht habe. Oder hatte man es sich nicht viel schlimmer vorgestellt? Das Klischee der nationalistisch konservativen Verbindungstypen bestätigt Hohages Roman nicht. Er widerspricht ihm vehement, vor allem was die geschilderte Sängerschaft betrifft. Hohage erwähnt allerdings, daß es durchaus andere Fälle gibt.

Sein Plädoyer für ein veraltetes WG-Modell, das zwar mitunter pubertär wirkt, aber auf Freundschaft und Vertrauen basiert, ist ein neues, etwas anderes Campusbuch über ein altes Phänomen.

Nunc est bibendum!

Auf der vom Autor eingerichteten Seite zum Buch lässt sich die Rezeption bei Presse, Buchhandel und Betroffenen verfolgen.

Karsten Hohage, Männer-WG mit Trinkzwang: Wie ich in einer Verbindung landete und warum das gar nicht so schlimm war, rororo, 1. Aufl. 2012

Literarisches Kuriositätenkabinett

Von „A.“ bis „Zylinder“ — Rainer Schmitz über Wissenswertes und Skurriles der literarischen Welt

So kann es gehen, man hört von einer Neuerscheinung und wird dadurch auf ein längst erschienenes Werk desselben Autors aufmerksam. Man hofft, dieses sei geeignet einige der unzähligen Wissenslücken zu stopfen, besorgt es sich umgehend und kommt dann nicht mehr los davon.

So ein Buch ist das Literaturkompendium von Rainer Schmitz „Was geschah mit Schillers Schädel?“. Ein solcher Titel prophezeit, daß man nach dem Lesen nicht nur gut unterhalten sondern auch schlauer sein wird. Der Untertitel „Alles, was Sie über Literatur nicht wissen“ erzwingt die sofortige Probe.

Und tatsächlich, dachte die verblüffte Leserin doch bisher, daß der Sandkuchen wegen seiner unausweichlich staubigen Konsistenz diesen Namen zu Recht trage, so weiß sie nun, welche Schriftstellerin dem Teegebäck ihren Namen lieh. Dass es sich bei diesem eigentlich um ein Pseudonym handelt, war auch der literarisch hinlänglich Gebildeten bekannt. Wie diese Georg eigentlich hieß, erfährt sie unter dem gleichlautenden Eintrag.

Über 1200 Stichwörter hat der Journalist und Autor Rainer Schmitz unter Mitwirkung von Niclas Dewitz und Wolfgang Hoerner gesammelt. Sie füllen 1828 Kolumnen, gut hundert davon umfasst alleine das umfangreiche Register aller erwähnten Autoren.

Unweigerlich habe ich mich festgelesen. Meine Neugierde schwang sich von Stichwort zu Verweis und blieb beim Blättern unweigerlich an Kuriosem hängen. So könnte ich nun einiges erzählen, über die erdichtete Bilitis, über abgelehnte Bestseller und solche, die niemand mehr kennt. Es findet sich Merkwürdiges wie „Hundefutter“ und Nachdenkliches wie „Grabinschriften“.

Am besten macht man sich aber mit dem Buch bekannt, indem man einen Schriftsteller herauspickt und dessen Einträge verfolgt. Meine Wahl fiel auf Marcel Proust, für ihn weist das Register 33 Fundstellen aus. Sie reichen von „Abgelehnt“ bis „längster Zeitraum“. Unter „Abgelehnt“ erfahren wir, daß nicht nur die „Recherche“ von Verlagen eine Abfuhr bekam, sondern auch Kerouacs „On the Road“, Süskinds „Das Parfum“ und Rowlings „Harry Potter“.

Nicht nur Proust diente das „Bett“ als literarische Wirkstätte, auch Mark Twain zog sich gerne an diesen Ort der Inspiration zurück, meist mit einer Zigarre. Wir lesen von gelebtem und literarischem „Dandyismus“ und wundern uns nur wenig, daß dieser in Deutschland selten anzutreffen war. Interessiert verfolgt man den poetischen Einfluss des „Darms“ bei Proust, Mann und Schiller, während Hemingway auch dies seinem Ruf gemäß löste. Unter „Duellverweigerung“ lesen wir von Prousts Ärger mit einem Papparazzo, dessen Verdächtigung unter „Schwul“ in 14 Kolumnen erläutert wird.

Natürlich findet Marcel Proust mit seinem Werk Eingang in den „Kanon“, beispielsweise in den der Pariser Akademie Goncourt und in die ZEIT-Bibliothek der 100 Bücher. Wie seine Kanonkollegen Kafka, Joyce und Kerouac, findet sich auch eines seiner Manuskripte, genauer die Korrekturfahnen des ersten Teils der Recherche, unter den „teuersten Manuskripten“ der Welt. Mit Kafka teilt er außerdem noch den Eintrag „Lunge“, weitere berühmte Leidensgenossen sind Fjodor Dostojewski und Thomas Bernhard.

Das Stichwort „Lindenblütentee“ belegt er ganz alleine, aber die eigentlich unbedingt zugehörige Madeleine fehlt unverständlicherweise. Darüber mag die Bekanntschaft mit dem Verb „proustifier“ hinweg trösten, unter „Proustata“ erfahren wir vom chirurgischen Geschick seines Bruders.

Zweimal macht der verehrte Dichter den zweiten Platz, beim „längsten Roman“ und beim „längstens Satz“, dieser ist jedoch in Gegensatz zum Sieger vollständig abgedruckt, natürlich über zwei Kolumnen. Müßig zu sagen, daß Marcel Proust in einer Leserbefragung von fünf großen europäischen Zeitschriften an siebter Stelle stand. Wer sich für die übrigen Genannten interessiert, der schlage selbst nach.

Dieses literarische Kuriositätenkabinett sei jedem Literaturliebhaber empfohlen, es ist lehrreich, amüsant, spannend und skurril.

Rainer Schmitz, Was geschah mit Schillers Schädel?, Heyne Verlag, 12/2008

Zen oder die Kunst sich schweigend zu verlieben

Prolog

Um es vorweg zu sagen, dieser Autor begleitet schon seit langem mein Leseleben. Die Bekanntschaft begann mit der römischen Goethe-Historie „Faustinas Küsse“. Es folgten die übrigen dieser Trilogie, „Die Nacht des Don Juan“ und „Im Licht der Lagune“. Bis auf wenige Ausnahmen habe ich auch andere alte und neue Bücher Ortheils gelesen. So auch nach „Die große Liebe“ und „Das Verlangen nach Liebe“ den letzten Band seiner Liebestrilogie „Liebesnähe“.

Fast ebensolange stellt sich mir die Frage, was mir an seinen Büchern denn nun so gefällt. Sicher ist es die Liebe zu Italien, vielleicht auch eine gewisse romantische Melancholie. Bisher war ich, abgesehen von einigen Eitelkeiten des erwachsenen Johannes in „Die Erfindung des Lebens“ und von stärkeren Arroganzen in Ortheils Romführer immer angenehm angetan.

Sich schweigend verlieben als Performance

„Wer ist diese Schwimmerin“ mit diesem Notat läutet Hanns-Josef Ortheil ein, was der Titel seines neuen Romans „Liebesnähe“ bereits vorweg nimmt.

Behutsam entwickelt der Autor die Annäherung zweier sich zunächst unbekannter Einzelgänger, die anscheinend zufällig im alltagsfernen Milieu eines einsam gelegenen Luxushotels einander bemerken. Der Schriftsteller Johannes Kirchner und die Installations-Künstlerin Jule Danner vermeiden zunächst direkte Begegnungen und bevorzugen sich aus der Distanz zu entdecken. Kleine Botschaften, die Ahnungen bestätigen, gehen traditionell als Zettel oder modern als SMS hin und her und führen schließlich zum Gegenüber. Diese Bewegungen aufeinander zu werden äußerst vorsichtig ausgeführt, ein kunstvoller Balztanz, dessen Choreografie mal den Inszenierungen der Videokünstlerin mal den Einfällen des Schriftstellers folgt.

Nur eines findet niemals statt, das gesprochene Wort. Dieses richten beide jeweils separat an Katharina, die die kleine Buchhandlung des Hotels führt. Sie berät ihre Kunden nach deren Befindlichkeit und führt außer dieser Literaturtherapie nur Bücher im Sortiment, die ihr persönlich gut gefallen. Sie unterhält zu Beiden eine ganz besondere Beziehung, man könnte sie als mütterliche Freundin bezeichnen. Die Details der Personenkonstellation offenbart der Autor erst nach und nach langsam voranschreitend wie in einer Zen-Meditation. Überhaupt gibt es viel Japanisches. Literarische Inspiration bietet das Kopfkissenbuch der Sei Shōnagon. Japanische Trommeln und Bambusflöten, Kimono, Tusche und Tee ergänzen das Ambiente.

Als wechselseitige Sicht seiner beiden Hauptpersonen komponiert Ortheil seinen Roman. Mal kommentiert Johannes, mal Jule ihr aufeinander Zugehen. Das so zweimal das Gleiche aus dem jeweils anderen Blickwinkel erzählt wird, macht den Reiz der Idee aus. Wenn jedoch Ereignisse wie die berühmte Performance der Künstlerin Marina Abramović, die als Vorlage für eine Begegnung dient, dem Leser mehrfach erklärt werden, wirkt dies redundant.

Was ich an diesem Buch sehr mag:

Wie Hanns-Josef Ortheil genaue Wahrnehmung und Beschreibung in Sätze verwandelt. Er beherrscht diese Fähigkeit so gut, daß der Leser sich sofort in das Ambiente seiner Romane hineinversetzt fühlt. Landschaften und Räume, Natur und Interieur, Gaumen- und Lesefreuden stellt er auf diese Weise zum unmittelbaren Nachvollzug dar.

Wie rücksichtsvoll die Personen miteinander umgehen und wie empathisch Ortheil Gefühle zu schildern vermag.

Wie er die Lust und die Inspiratonskraft von einsamen Spaziergängen darstellt. Bewegung bewegt auch den Geist. Das mit sich Alleinsein lässt Raum für Kreativität.

Wie Natur und Kunst in ihren verschiedenen Formen miteinander in Einklang gebracht werden.

Was ich an diesem Buch überhaupt nicht mag:

Wie die Wahl des Milieus das Geschehen weit über das normale Leben hebt, ein eskapistischer Wunderort inmitten saftig grüner Almen, wo sogar Toastbrotscheiben stundenlang frisch geröstet bleiben.

Wie dadurch das Schlosshotel Elmau, unverkennbares Vorbild dieses Paradieses, als ein Ort irdischer Verheißungen beworben wird.

Wie die Rollenebenen gewahrt werden. Die Künstler bleiben weltfern. Die Hotelangestellten dienen als gute Geister und werden von oben herab charakterisiert. Die übrigen Gäste sind lästige Geräuschkulisse. Katharina vermittelt zwischen allen und die junge Empfangsdame des Hotels seufzt der großen Künstlerliebe in fremden Laken nach.

Wie bei manchen Beschreibungen doch des Guten zu viel geboten wird. Der starke, gelbe Urinstrahl zählt nicht zu den Dingen, von denen ich gerne lesen möchte.

Wie der Leser belehrt wird über die richtige Art Sekt zu trinken (Wasserglas), authentisch Campari zu genießen (ohne Eis, dafür randvoll), über gute Würste (insbesondere die Milzwurst), über das richtige Frühstück, richtiges Speisen, den richtigen Zeitpunkt zu arbeiten und mehr.

Wie der Autor sein Buchkonzept erklärt „eine erotische und beinahe unerträgliche Spannung, die auf einer streng eingehaltenen Distanz der beiden Liebenden basiert“ (S. 129).

Fazit

Weniger Eitelkeit wäre mir lieber gewesen und auch mehr Achtsamkeit. Damit nicht aus blondem Haar mit roten Spitzen am Ende blondes Haar mit roten Ansätzen wird, und aus einem hellgrünen Bademantel innerhalb von drei Seiten ein dunkelgrüner.

So weit, so gut. Vielleicht kommt ja nochmal ein Roman wie „Hecke“ oder „Moselreise“ oder etwas Historisches.

Rätselhaft bleibt mir zuletzt noch die Abbildung auf dem Schutzumschlag. Die dunkelhaarige Schöne kann weder die blonde Jule noch die japanische Hofdame sein.

Wer ist die Dargestellte?

Resümäum-Jubilee

Zwanzig Monate gibt es nun dieses Blog. Mir macht es immer noch Spaß.

Wie es denen ergeht, die sich hierher verwirren, weiß ich nicht immer. Sie sind so schweigsam. Einige Besucher gestehen mir im realen Leben manchmal, daß es gefällt. Was sollten sie auch sonst sagen, wenn sie mir gegenüber stehen?

Mein erster Amazonobolus ist ebenfalls vor ein paar Tagen eingetroffen. Wäre ich darauf angewiesen, könnte ich genau ein Buch pro Jahr besprechen. Aber das bin ich ja nicht, zum Glück. Zudem gibt es nette Verlage, die auf höfliche Anfrage ein Leseexemplar schicken. Genannt seien zu diesem Anlass besonders der Wagenbach-Verlag, weil er unübertroffen schnell ist und unbedingt auch der Berlin-Verlag, der sogar nachfragte, ob Bedarf da sei. Ist er, wenn auch nicht für alles. Weitere Titel kamen von Schöffling, Antje Kunstmann, Knesebeck, Eichborn, Heyne und dem Hanser Verlag. Einzig ein von mir angetickerter Riese bekannte offen, nichts an Blogger zu verschicken. Kann ich auch verstehen, bei manchem Weblog-Rezensenten geht ja die Puste bereits nach dem Klappentext aus. Von der Kondition der Schreiber könnte man sich allerdings mit einem kurzen Klick überzeugen.

Viel interessanter ist die Frage nach der meist besuchten Seite. Das war lange Zeit ausgerechnet „Die Bücherdiebin“. Ein Buch, welches mir nicht ganz so gut gefiel und mit dem ich mir aus diesem Grund einen kleinen Jux erlaubte. Dieser erwies sich wiederrum als äußerst gefragt. Wer wollte nicht alles wissen, welche Bücher die Bücherdiebin erbeutet? Es entspann sich sogar eine kleine Diskussion, so daß aus Spaß dann plötzlich doch Ernst wurde. Soll ja passieren.

Übertroffen wurde die Klickquote dieses Artikels jedoch von „Tschick“. Liebe Schöler, die ihr nolens volens jetzt auch hier landen werdet, lest es doch selbst, das Buch. Es erscheint mir, im Vergleich zur „Versuchung des Pescara” eine wesentlich und in jeder Hinsicht angenehmere Aufgabe. In diesem Interview vom 31.01.2011 stellte Kathrin Passig dem Autor Wolfgang Herrndorf die Frage, was er davon hielte, wenn sein Roman in 30 Jahren zum Schulstoff auserkoren sein werde. Dreißig Jahre? Suchanfragen von „Zusammenfassung“ bis „Interpretation“ künden anderes. Und noch eins, kopiert doch nicht einfach meinen Eintrag. Erstens ist er viel zu mickrig und zweitens kann euer Lehrer auch googeln. Oder wollt ihr Bundesminister werden? Dann will ich nichts gesagt haben.

Neueste Neuerungen sind nun endlich ein „Blogroll“, in dem sich nicht nur die Blogs befinden, die ich tatsächlich neben all’ den Büchern auch lese, sondern auch „Die Leselust“, in deren Forum es sich angeregt diskutieren lässt.

Diskutieren könnte man auch hier, die Kommentarfunktion steht immer allen offen, nur Dosenfleisch wird entsorgt.

Danke für den Besuch und nur Mut. 😉

Sofa oder Planschbecken — Literatur im TV

In geselliger Runde Experten über Literatur diskutieren zu lassen wie weiland im Literarischen Quartett reicht dem deutschen Fernsehen schon lange nicht mehr. Um den Zuschauer und Nichtexperten vom Switch zum nächstbesten Sender abzuhalten, muss auch die Büchersendung am späten Abend etwas bieten. Das neue von Wolfgang Herles moderierte Magazin „Das blaue Sofa“ schleppt ebendieses auf der Suche nach Unterhaltung durch die Natur. Als sei es die Venusfliegenfalle für den Schriftsteller, der im Ambiente seines Romans darauf wartet endlich zu diesem befragt zu werden. In der ersten Sofasitzung traf Herles auf Trojanow und seinen Roman „EisTau“, um auf einem Gletscher dessen menschengemachtes Abschmelzen schildbürgerschlau in Sonnenbrille und Goretexjacke zu beklagen. Ein Jack-Wolfskin-Spot vor der Sendung hätte sich angeboten. Das Ganze geriet jedoch leider so anregend wie die Ansprache des bayrischen Benedikt im Bundestag. Der hatte zwar kein blaues Sofa, aber rote Schuhe, was bei mir ebenfalls regelmäßig für Verwirrung sorgt, zählt der berühmteste Pradaträger doch zur anderen Fraktion. Es müsste also schon mit dem Teufel zugehen, Debatten, sei es über Literatur oder weniger Wichtiges, ganz ohne spektakuläre Location stattfinden zu lassen. Auch Denis Scheck reist druckfrisch durch die Lande, und das äußerst charmant. Manchmal ein wenig unkritisch gegenüber seinen Autoren, was verständlich sein mag, weil er nur das präsentiert, was ihm gefällt. Doch muss Begeisterung für ein Buch immer mittels eines Kotaus geschehen? Herles war da kritischer, was leider in dem langen Fluss der Fragen unterging. Vielleicht fehlt Herrn Scheck einfach die Zeit zur Kritik? Bis der Feuerlöscher platziert und die weiß-roten Bänder geschlungen sind, braucht’s eben ein Weilchen und vor allem die Geduld der Zuschauer. In der letzten Sendung, wir befinden uns mal wieder im wellenumspielten Island, saßen dann zwei Jungs im Planschbecken, der eine, haha, mit Anzug, der nicht billig gewesen sein wird, sonst wäre für den anderen auch einer drin gewesen. Das hat mich verwirrt. Ich kann mich kaum noch an Bücher und Autoren erinnern. Von Mario Vargas Llosas „Der Traum des Kelten“ bleibt nur noch gleißendes Sonnenlicht und der Feuerlöscher. Vom Rest noch eine Lahme Tonnentäuschung. Warum nur, warum?

Also bitte mehr charmante Kritik, weniger Möbel und Setutensilien und nie mehr behaarte Bäuche.

Povero Patatone — Hunde und Bücher in Mailand

In ihrem Debüt „Italienisch für Liebhaber” erzählt Hilary Belle Walker vom Leben einer amerikanischen Buchhändlerin in Italien

Was bringt mich dazu ein Buch lesen zu wollen, dessen Cover einen Ausschnitt aus einem Film mit Doris Day entnommen zu sein scheint, das den Titel „Italienisch für Liebhaber“ trägt, und zudem von einer in Mailand lebenden Amerikanerin verfasst wurde? Es muss wohl tatsächlich so sein, daß ich mich von allem Italienischem gerne verführen lasse, wenigstens was Literarisches und Kulinarisches angeht.

Das Buch schmeckt zunächst wie eine Pizza. Ein schneller Happen, der etwas von allem hat, was man in Italien gerne vorfinden möchte. Doch es entwickelt sich ganz anders. Hilary Walker schreibt ihrer Protagonistin, die wie die Parallelität von Lebensdaten und Umständen verraten stark autobiographisch angelegt ist, nicht den Weg einer italienischen Sozialisation auf den attraktiven Leib. Sie serviert uns wesentliche Stationen in einer Vita alla Milanese, stückweise angerichtet, die zum Glück nicht mit einer durchgängigen Chronologie langweilen. Man betritt das Leben dieser jungen, im teuren Mailand fast mittellosen Buchhändlerin, die sich und ihren Hund mit Tortellini und Tennisbällen ganz gut über die Runden bringt. In den verschiedenen Geschichten gesellen sich weitere Hauptpersonen zu diesen beiden, mal ist es ein blaues Fahrrad, mal ein junger Erfolgsautor, mal eine unwiderstehliche Stadtvilla. Unsere Heldin schwankt zwischen Doris-Day-Naivität und Single-Selbstbewusstsein und schildert all’ die Fallstricke und Fettnäpfchen, die die Mailänder Distinguiertheit für ihren amerikanischen Überschwang bereit hält.

Walker gelingt es das manchmal slapstikartige Verhalten entsprechend mit Ironie zu unterlegen. Ihre Geschichten werde so zu einem amüsanten, leichten, aber nicht oberflächlichen Lesegenuss, der allerdings auch traurige Momente bereit hält. Einen Kritikpunkt gibt es dennoch. Die Geschichten, vor allem die ersten, wirken wie verschiedene zu unterschiedlichen Zeitpunkten verfasste Impressionen. Dementsprechend findet sich auf der Rückseite des Covers auch die Bezeichnung Episodenroman. Das Original erschien 2009 in Italien unter dem Titel „Case altrui“. Der Kunstmann-Verlag hat es in der Übersetzung von Antje Höfer unter dem anscheinend nichts sagenden, aber wie oben geschildert seine Wirkung nicht verfehlenden Titel „Italienisch für Anfänger“ herausgebracht.

Ich empfehle das Buch jedem Italienliebhaber. Es ist nicht nur unterhaltsam und lindert die Nostalgie, sondern es lehrt auch, wie man am nächsten Semaforo mit einem treublickenden Patatone ins Gespräch kommen kann.