Atalantes Historien - Seite 34 - Literatur Geschichte

Von alten Säcken und roten Ferraris

„Sex ist verboten“ und nicht nur das — der neue Meditationsroman von Tim Parks

Stundenlang Sitzen, bei Räucherwerk und Sphärenklängen auf den nackten Bauch eines übergewichtigen Glatzkopfes starren um in Trance zu fallen? Meditation liegt aus meiner Sicht östlich und sehr fern. Trotzdem wählte ich diesen Titel bei einer Vorstellung neuer Bücher. Er sollte den ernsten Hikikomori-Roman Flasars begleiten, als leichtfüßige Lektüre in ironischem Ton. Während des Lesens wandelten sich gleichsam im Fluss der Meditation diese Erwartungen in überraschender Weise.

Wir befinden uns im Dasgupta-Institut, einem buddhistischen Meditationszentrum in England. Dort leistet Elisabeth Marriot, die junge, weiblich wohl gerundete Hauptfigur bereits seit neun Monaten ihren Dhamma-Service. Sie arbeitet als Helferin in der Küche, wäscht Salat und Teller. So meditiert sie nur nachmittags, während die anderen Teilnehmer des Retreats den ganzen Tag damit verbringen sich im Stillsitzen, Atmen und Nichtdenken zu üben. Ein Retreat dauert zehn Tage, danach kehren alle wieder in ihr stressiges westliches Leben zurück. Beth jedoch bleibt, freiwillig und unschlüssig, die Unordnung in ihrem Leben, in der Liebe und mit den Männern hat sich noch nicht in Erkenntnis gelöst.

Meditationspraxis und Tagesablauf im Dasgupta-Institut schildert Tim Parks detailreich nach eigenen Erfahrungen. Der Autor litt lange unter chronischen Schmerzen. Meditation war sein letzter und erfolgreicher Versuch sich von ihnen zu befreien. In dem Buch „Die Kunst stillzusitzen“ beschreibt er diesen Prozess.

„Sex ist keine Lösung“ ist die fiktionale Frucht dieser Heilung. Im englischen Original trägt der Roman den Titel „The Server“. Der deutsche Titel ist ebenso passend, denn die dem Sex genußvoll zugeneigten Beth denkt gerne an das Verbotene. Zugleich führt er in die Regeln des Instituts ein, die jede Ablenkung verhindern sollen. Nach außen herrscht Kontaktsperre. Im Zentrum wird diese durch Schweigegebot, Geschlechtertrennung und Berührungsverbot geregelt. Als einzige davon ausgenommen sind die Helfer in der Küche. Dort hält allerdings die Zubereitung vegetarischen Essens andere Kompensationen bereit. Das Waschen von Reis und gelben Bohnen entwickelt sich zur erotischen Berührung, während Aggressionen beim Hacken und Schnetzeln schwinden. Außerdem erfordert die Arbeit Worte. Um diese ist Beth trotz aller Vorschriften nie verlegen, sie kommentiert ironisch die kleinen Regelverstöße ihrer Kollegen und das egoistische Streben der Selbstloslerner im Kampf um die Bananen. Beth bezeichnet sich als böses Mädchen, warum erfahren wir während der Meditation.

Diese findet mehrmals täglich unter Anleitung Dasguptas statt, der via CD seinen Adepten den Atemfluss leitet. Wie schwierig und lächerlich dies sein kann teilt uns ein Tagebuchschreiber mit.

„Er predigt gegen den Egoismus, er errichtet ein religiöses System gegen den Egoismus, und befriedigt dabei sein eigenes Ego, indem er Schüler um sich schart und ihnen völlige Hingabe abverlangt. Die beringten Finger, die weißen Kissen, der dicke Bauch unter der sauberen Baumwollkleidung. Meine Freunde hier, meine Freunde da. KAUM ZU GLAUBEN, DASS WIR ALLE ABEND FÜR ABEND DA SITZEN UND DIESEM WICHSER ZUHÖREN.“

Die Aufzeichnungen dieses Meditationsanfängers entdeckt Beth als sie verbotenerweise den Männertrakt betritt und in sein Zimmer blickt. Aus dem Koffer leuchten rote Schulhefte und Beth kann der Versuchung nicht verstehen. Sie liest sich fest und entwendet seitdem regelmäßig ein Heft zur geheimen Klolektüre. Selbstironisch variiert ihr Verfasser in Klappentexten die Gründe für sein Meditationsbedürfnis. Seine Einträge bieten zudem eine sarkastische Sicht auf die Heilsversprechungen nicht nur buddhistischer Erlöser.

Beth ist begeistert, die Leserin stimmt zu. Während sie mit dem Tagebuchschreiber zweifelt, ob Stillsitzen und Atmen der richtige Weg zur eigenen Klarheit sei, erlebt sie Beth, die impulsiv und direkt ist, aber gleichzeitig voller Selbstzweifel.

Überraschend wirkt, daß Parks eine weibliche Ich-Erzählerin wählt. Ein älterer Mann, der sich in die Gefühle und Gedanken und in den Körper einer jungen Frau hineinlebt? Es funktioniert meist ganz gut. Die starke Fixierung auf ihre beiden roten Ferraris nehme ich allerdings eher dem älteren Schriftsteller als seiner Protagonistin ab. Sein Roman spiele, so Tim Parks, „das Verlangen nach Stille und Befreiung von sich selbst gegen die älteste und nächstliegende aller Geschichten (aus), Mann trifft Frau.“

Beth erzählt von ihren Männern und dem Sex, von ihrer Band und der Trauer, vom Reiswaschen und der Lektüre roter Tagebuchhefte. Von den darin zu findenden ironischen Selbst- und Fremdanalysen hätte ich gerne mehr gelesen, vielleicht folgt ja noch ein Buch von Mr. Tagebuchschreiber.?

Tim Parks, Sex ist verboten, Kunstmann Verlag, 1. Aufl. 2012

Phantastische Grotesken eines Olympiers

„Die Kaktusfrau”, zum letzten Erzählungsband von Herbert Rosendorfer (1934–2012)

Gibt es einen besseren Ort als Rom um mit Herbert Rosendorfer Bekanntschaft zu schließen? Eines seiner Bücher gab mir dort und damals eine Freundin, die dieses wiederum von einer Kollegin erhalten hatte, die sich der Erforschung kurioser antiker Automaten widmete. Dass dies keine Zufälle sein konnten, begriff ich, als ich mit großem Vergnügen meinen ersten Rosendorfer las. Die „Briefe in die chinesische Vergangenheit“ wurden in ihrer leichten, selbstironischen Art zu einer Einstiegsdroge, die nach weiteren derartigen Sensationen verlangte. Zum Glück besaß der Autor, der als Jurist arbeitete, schon damals ein umfassendes Oeuvre. Ich las und lachte mich durch zahlreiche Romane und Erzählungen, von denen mich „Der Ruinenbaumeister“ mit seinen labyrinthischen Verästelungen voll grotesker Überraschungen besonders beeindruckte.

Es muss Jahre gegeben haben, in denen ich nichts als Rosendorfer gelesen habe. Zumindest kann ich mich nicht an Anderes erinnern. Seine Bücher bildeten und amüsierten mich, ich traf in ihnen alte Bekannte mit Kleppermantel und skurrile Gestalten, die bei genauer Analyse lediglich so absonderlich waren wie Du und ich. Rosendorfers Blick ist unbestechlich, er entlarvt Schwächen, Eitelkeiten und jede Heuchelei ohne Unterschied von Status und Stellung. Auch oder gerade bei klerikalem Personal kennt er kein Pardon. Diverse Vertreter dieser Spezies tummeln sich in Rom, wo einige seiner Geschichten spielen.

Ebenfalls dort angesiedelt ist „Ein Liebhaber ungerader Zahlen“. Mit dieser Satire auf den Literaturbetrieb, die zugleich eine Liebeserklärung an den römischen Marmor ist, hat Rosendorfer den Roman ersonnen, den ich jedes Jahr wieder lese.

Nun liegt „Die Kaktusfrau“, sein letzter Band mit Erzählungen vor. Grün spielt in ihnen eine tragende Rolle. Schon auf dem Titelbild strahlt es grünlich durch den Nadelwald, hinter einem Stamm verbirgt sich ein seltsamer Frosch. Ein derartiges Wesen ist Protagonist der ersten Geschichte und erhält mit einer Kaktusfrau und einem Hamster weitere grüne Kollegen. Rosendorfer erzählt von einem Generalmajor à la Gogol, der anstatt seinen meteorologischen Dienst zu leisten ganz unamphibischen Vergnügungen nachgeht. In einer anderen Geschichte begegnen wir einem gutmütigen Zeitgenossen, der sich von einem Zechkumpan einen Kaktus mit beträchtlichem Mutationspotential andrehen lässt. Neben zahllosen Sankten und Sacrosankten der abgelegensten Martyrien, neben Meleagrinus, Piuselius, Coronaris wie weiteren Päpsten und Sakkophoren, bieten die weiblichen Lieblingsgestalten des Dichters tiefste Einblicke und tragen kaum mehr als langärmelige Goldfadenmäntel. Erinnert sei hier an andere Kunststücke Rosendorfers. Doch es treten auch ganz und gar ernsthafte Damen auf, die ihr Werk dem Papst widmen, wie die Salzteigkünstlerin und Witwe General Fuchsbeißers, seines Zeichens Reformator des Feldlatrinenwesens.

Dies sind nur kurze Einblicke in die Einfälle dieses Bandes, der auch einen geheimnisvollen Ausflug nach Venedig bereit hält. Insgesamt sind sie nicht minder zahlreich als grotesk. Sie verführen mehr zum Staunen als zum Lachen und lassen ahnen, daß der Autor selbst sich von ihnen hat fort tragen lassen. Eine der schönsten Phantastereien besitzt den Titel „Am Himmels Tor“, vor diesem stand Herbert Rosendorfer, wenn man so will, selbst am 20. September. Möge auch er von einem kleinen Flügelwesen in die griechische Götterwohnstätte geleitet worden sein, denn dort gehört dieser Dichter allemal hin.

Herbert Rosendorfer, Die Kaktusfrau. Erzählungen, Kiepenheuer&Witsch, 1. Aufl. 2012

Erinnerung an den Vater

In „Engel des Vergessens“ erzählt Maja Haderlap vom Kampf der Kärntner Slowenen

„Nun hat das Wäldchen seine Vertrautheit verloren. Es hat sich dem großen Wald angeschlossen und sich in ein grünes Meer gewandelt, voll spitzer Nadeln und scharfkantiger Schuppen, mit einem wogenden, ausufernden Unterholz aus rauen Borken.”

Ein Mädchen sieht den Wald plötzlich mit anderen Augen. So setzt sie ein die Lesung von Maja Haderlap, der letztjährigen Preisträgerin des Bachmann-Wettbewerbs in Klagenfurt. Klagenfurt am Wörthersee, nicht weit von der österreichischen Grenze zu Slowenien gelegen, ist heute Wohn- und Arbeitsort der Autorin. In der Vergangenheit fuhr sie nach Klagenfurt zur Schule, wohnte dort während der Woche, ihre Heimat, ihr Zuhause lag in den bewaldeten Tälern um Eisenkappel, in den Gräben mit ihren Huben. Dort in der Walddunkelheit zwischen Brombeersträuchern und Pilzplätzen kämpften die Partisanen gegen die Nazischergen. Davon erzählt „Engel des Vergessens“, der erste Roman der Dichterin und Dramaturgin in seiner poetischen deutschen Sprache. Das Deutsche, so Haderlap, lasse sie zu den Ereignissen der Vergangenheit den Abstand einnehmen, der ihr das Erzählen erst ermögliche. Die 1961 geborene Autorin hat den Widerstand der Kärntner Slowenen gegen die Unterdrückung und Grausamkeit der Nationalsozialisten nicht selbst erlebt. Aber sie ist in einer Gemeinschaft aufgewachsen, die noch tiefe Spuren der Traumatisierung trug. Nicht nur die Menschen, die Partisanen, deren Familien, die Nachbarn und Waldbewohner zeigten unheilbare Verletzungen. Auch die Natur erinnert an den Krieg. „Der Krieg hat sich in unseren Gräben in den Wald zurück gezogen, er hat die Wiesen und Äcker, Hügel und Hänge, die Berglehne und Bachbette zu seinem Kampfplatz gemacht, …“

Alle Bewohner des Tals haben Geschichten von Angst und Gewalt zu erzählen. Der Vater diente, selbst noch ein Kind, den Partisanen als Meldebote, die Großmutter berichtet von ihrer Gefangenschaft in Ravensbrück. Auch die nicht unmittelbar Beteiligten, ihre Mutter und die Geschwister, leiden, sie werden von den beängstigenden Ausbrüchen des traumatisierten Vaters gequält. Diesem Vater, dem zwölfjährigen Partisanen, der von der Nazipolizei gefoltert, den Gräueln des Krieges entrinnen konnte, widmet die Autorin ihr Buch. Er ist ihre Hauptperson, deren Schicksal sie begleitet. Indem sie von ihm erzählt, von seinen Erinnerungen, von seinem Leben, vom Holzfällen und Jagen und von seiner Verzweiflung. Als Kind gab sie ihm das stille Versprechen, „ihn auf seinen Heimwegen und seinen Schulwegen zu begleiten, auf den Wegen in diese Landschaft vielleicht oder in seine Erinnerung“. Als Schriftstellerin löst sie dies nun ein. Mit der ihr eigenen poetischen Sprache führt sie in die Heimat und Häuser ihrer Kindheit. Neben den Schrecken der zurückliegenden Erinnerung bestimmen auch gute Erfahrungen ihr Kindheitsbild. Besonders die Großmutter trägt dazu bei, die ihre Enkelin mit Stärke und Wärme schützt. Auf ihre Leitung vertraut sie in der oft orientierungslosen Familie. „Kaum setzt sie sich in Bewegung, folge ich ihr. Sie ist meine Bienenkönigin und ich bin ihre Drohne. Ich habe den Duft ihrer Kleidung in der Nase, den Geruch nach Milch und Rauch, einen Hauch von bitteren Kräutern, der an ihrer Schürze haftet. Sie gibt mir den Rundtanz vor und ich tänzle ihr nach.“

Kurz vor der Matura stirbt die Großmutter. Ihr Tod bildet eine Zäsur im Leben der Erzählerin, die man auch in der Erzählweise zu spüren vermeint. Um Nuancen nüchterner berichtet sie von den politischen Zuständen, über die immer noch vorherrschenden Ressentiments gegen die einstigen Freiheitskämpfer. Immer noch wird die Geschichte der slowenischen Minderheit verfälscht dargestellt. Manche Bewohner verlassen ihre Heimat, um den Erinnerungen und Begegnungen zu entgehen. Bei den Zurückgebliebenen weckt die Kriegsdrohung Jugoslawiens große Verzweiflung.

Die Erzählerin entschließt sich zum Studium der Theaterwissenschaft, das sie nach Wien führt und von Gräben und Wäldern entfernt. Dort träumt sie von den Personen ihrer Heimat. Träume, die als surreales Element Unbewusstes mit Realem mischen. Mit ihrem Vater bleibt sie eng verbunden durch den ununterbrochenen Versuch ihn zu verstehen. In einem der letzten Kapitel, dem Vaterkapitel, schildert sie wie es zu seinem Verhalten kam, das sie nun als krankmachendes Kriegstrauma erkennt. Als der Vater stirbt bleibt der Tochter diese Erinnerung, der Engel des Vergessens hat vergessen sie zu tilgen.

„Ich fürchte, dass sich der Tod in mir eingenistet hat, wie ein kleiner schwarzer Knopf, wie eine dunkle Spitzenflechte, die sich unsichtbar über meine Haut zieht.“

Im Archiv des Bachmann-Wettbewerbs finden sich Aufzeichnungen von Lesung und Diskussion sowie ein Textausschnitt und Informationen zur Autorin.

Maja Haderlap, Engel des Vergessens, Wallstein Verlag, 4. Aufl. 2011

Steglitz fragt — Atalante antwortet

Auf „SteglitzMind“ bietet Gesine von Prittwitz pointierte Blicke auf Haupt- und Nebenschauplätze der Buchwelt. Dazu zählen Interviews, die sie mit bibliophilen Bloggern führt.

Nun habe auch ich mich ihren Fragen zu Leben und Leiden dieser Spezies gestellt und diese brav beantwortet. Bevor Shitstorm oder Konfettiregen einsetzen ein letzter Gruß an Gesine und Herrn Flatter.

gordimerlesen

Nadine Gordimer — Ein Leseprojekt des Berlin Verlags

Gemeinsam lesen und darüber reden ist eine besondere Form der Lektüre. Verschiedene Menschen finden verschiedene Zugänge zu einem Buch, ihr spezielles Wissen und die unterschiedlichen Erfahrungen fließen ein. Von dieser Differenz profitiert die Gruppe und jeder Mitleser.

Nun hat der Berlin Verlag ein derartiges Leseprojekt gestartet. Zusammen mit sechs anderen Bloggern werde ich ab dem 8. Oktober auf dem Blog gordimerlesen den neuen Roman „Keine Zeit wie diese” der bekannten Nobelpreisträgerin lesen und kommentieren.

Auf diese anregende Art des Austauschs freue ich mich besonders, da ich bereits oft bei derartigen Leseprojekten dabei war. Darunter waren kleinere Werke wie Patrick Süskinds „Die Taube“, das eindrucksvolle „Das Herz ist ein einsamer Jäger“ von Carson McCullers und der schwergewichtige Weltklassiker „Anna Karenina“. Bei diesem Projekt erinnere ich mich noch gut an einen großen Mitleserschwund. Zeitgleich mit Wronskijs Gaul hatten fast alle ins Gras gebissen, so daß wir Anna nur noch zu zweit bis zu ihrem Ende begleiten konnten.

Das wird diesmal wohl kaum passieren. Erstens gibt vermutlich kein einziges Pferd in diesem Roman und zweitens sind aus.gelesen, die Bibliophilin, Bonaventura, Buzzaldrin, die Klappentexterin und Wortgalerie sicher sattelfest.

Gelesen wird in bekömmlichen Tagesportionen, die im Blog auch für interessierte Besucher abrufbar sind.

Ich habe übrigens schon mal gespickt, es wird interessant werden.

Nina Schenk Gräfin von Stauffenberg — Eine Frau des Widerstands?

Konstanze von Schulthess” persönliches Porträt ihrer Mutter Nina Schenk Gräfin von Stauffenberg

Es gibt viele Arten ein Buch zu lesen. Eine davon ist unvoreingenommen den Text auf sich wirken zu lassen ungeachtet des Verfassers und dessen Intention. Diese anscheinend objektive, eigentlich aber naive Vorgehensweise ist bei fiktionaler Literatur hinnehmbar, sie verbietet sich jedoch bei Werken mit historischem Bezug. Ein solches ist die vorliegende Biographie über Nina Schenk Gräfin von Stauffenberg. Sie muss sich folglich den Fragen der historischen Textkritik stellen. Wer hat den Text verfasst, was sagt er aus, auf welche Quellen beruft er sich, was möchte er bewirken.

Konstanze von Schulthess ist die jüngste Tochter Nina von Stauffenbergs. Sie wurde am 27. Januar 1945 geboren. Ihr Vater Claus von Stauffenberg war zu diesem Zeitpunkt bereits tot, hingerichtet wegen des Attentats auf Hitler am 20. Juli 1944. Schulthess kennt ihren Vater und die Geschehnisse, die zu seinem Tod führten, aus Erzählungen und Berichten anderer. Ihre wichtigsten Quellen waren neben den Erzählungen der Mutter deren schriftliche Erinnerungen.

Es ist schwierig dieses Buch einer Tochter über ihre Mutter zu bewerten. Um so mehr, als jene Nina von Stauffenberg die Ehefrau Claus von Stauffenbergs war und die Autorin dessen jüngste Tochter. Diese Konstellation erfordert Respekt vor den Gefühlen und Respekt vor dem historischen wie mutigen Akt des Widerstandes.

Allerdings stellt Konstanze von Schulthess in diesem Porträt ihrer Mutter erneut die Frage zur Diskussion, die sie eigentlich aus der Welt schaffen möchte. In wie weit war Nina von Stauffenberg in die Widerstandspläne eingeweiht und an den Vorbereitungen beteiligt?

Das Buch setzt mit ihrer Reaktion auf die Hinrichtung Stauffenbergs ein. Als ihr die Nachricht am Vormittag des 25. Julis überbracht wurde brach sie weder zusammen noch dachte sie an Flucht. Sie entschied sich für die Rolle der Ahnungslosen und präparierte die Kinder auf eventuelle Verhöre, indem sie ihnen Sätze der Ahnungslosigkeit eingab.

Die Autorin skizziert Stauffenbergs Weg zum Widerstand bevor sie die Auswirkungen des Attentats auf das Leben ihrer Mutter schildert. Über die Familien aller an der Tat beteiligten Männer verhängte das Naziregime Sippenhaft. Für Nina von Stauffenberg und ihre Kinder bedeutete dies die Trennung. Die Kinder kamen in ein Heim im thüringischen Bad Sachsa. Nina von Stauffenberg wurde zunächst in das Gefängnis von Rottweil gebracht, dann drei Wochen im Untersuchungsgefängnis des Berliner Polizeipräsidiums von der Gestapo verhört. Anschließend folgte eine fünfmonatige Einzelhaft im Konzentrationslager Ravensbrück.

Schulthess erzählt verständlicherweise mit größter Empathie, aber auch anschaulich und spannend. Historische Ereignisse verknüpft sie mit persönlichen Empfindungen und Szenen, welche die starke Persönlichkeit Nina von Stauffenbergs betonen. So hat diese sich von den bedrückenden Gefühlen während der Haft mit dem Memorieren von Musik und Literatur oder selbstgefertigten Patiencekarten abgelenkt. Solche Schilderungen sollen offensichtlich eine Heldin zeigen, die mit Charakterstärke und Bildung die Umstände besiegt. Dass sie dennoch während der Haft ein Testament verfasste, spricht für ihre Klarsicht, als Frau eines Verschwörers musste sie mit dem Tod rechnen. Es lässt aber auch Verzweiflung ahnen.

Im Folgenden schildert Schulthess die Jugend ihrer Mutter und das Kennenlernen der Eltern. Bereits als junges Mädchen habe Nina von Stauffenberg „Die drei Musketiere“ allen Mädchenbüchern vorgezogen. Die Tochter schließt daraus auf eine frühes Faible für Helden. Nach der 1933 erfolgten Heirat, wurde die junge Ehefrau innerhalb weniger Jahre zur mehrfachen Mutter, 1934 wurde Berthold geboren, Heimeran 1936, Franz Ludwig 1938 und Valerie im Jahr 1940. Da ihr Mann seine militärische Karriere verfolgte, organisierte sie das Leben der Familie in eigener Verantwortung. Kindermädchen und Hausangestellte standen ihr als Hilfen zur Verfügung. Wenn Claus von Stauffenberg zu Besuch kam, war er „ein hinreißender Vater“, „lag … mit seinen Kindern auf dem Fußboden und spielte stundenlang“. Ihre Mutter hingegen, so betont Schulthess, sei keine dieser „Gluckenmütter“ gewesen. Sie habe sich unkonventionell verhalten, indem sie viel rauchte, Lippenstift auftrug und sich gegen alles Kleinbürgerliche wehrte. Ihre Ehe führten die Stauffenbergs als Fernbeziehung, dennoch diskutierten die Partner über Politik. Dies wird jedoch nicht oft erfolgt sein, als Briefinhalt verbot sich jede Auseinandersetzung über Unzufriedenheit mit dem Regime.

Nach diesen Privatissima gelangt die Autorin zur Ausgangsfrage. Sie legt dar, daß Nina von Stauffenberg bereits 1939 die Widerstandsgedanken ihres Mannes erkannt habe. Zudem sei sie beispielweise durch Vernichtung konspirativer Unterlagen aktiv an den Vorbereitungen beteiligt gewesen. Dennoch erklärt Nina von Stauffenberg in ihrer Familienchronik, daß sie weder den Zeitpunkt des Attentats kannte noch wusste, wer dieses ausführen sollte.

Es folgen Kapitel zu den Umständen von Konstanzes Geburt, zur Rolle Melitta von Stauffenbergs, zum Tod der Großmutter im Straflager Matzkau. Angereichert mit Familienanekdoten erzählt Schulthess von der Herkunft des mütterlichen Familienzweigs. Auch in diesen Abschnitten betonen viele Szenen Nina von Stauffenbergs Charakter mit Worten wie „ihre Unerschütterlichkeit, auch ihr Wagemut hatten tiefe Wurzeln“.

Manche Schilderungen wirken widersprüchlich, manche seltsam naiv. So schien das Eintreffen der SS zwei Tage nach dem Attentatsversuch derart unerwartet, daß Nina von Stauffenberg nicht einmal eine Tasche gepackt hatte. Auch die testamentarische Sorge um die Vergabe des Familienschmucks überrascht. Skurril und wenig sympathisch erscheinen die Bemühungen um die Requisition von Leuchtern, Geschirr und Familiensilber.

Die schriftlichen Quellen der Autorin bestehen aus drei Schriftstücken aus der Hand Nina von Stauffenbergs: aus ihrem in der Haft verfassten Testament, dem Gedicht „Unser Papi“ und der unveröffentlichten Familienchronik „Das Halsband der Anna Iwanowna“ aus dem Jahr 1966. Ergänzt werden diese von dem Bericht Karoline von Stauffenbergs, der Mutter von Claus von Stauffenberg, „Über die Zeit zwischen Juli 1944 bis Kriegsende“, der im Buch komplett wiedergegeben wird. Die Familienchronik ist jedoch nur in Zitaten fassbar.

Als Nina von Stauffenberg diese in den sechziger Jahren verfasste war sie 53 Jahre alt, die Ereignisse des 20. Juli 1944 lagen 22 Jahre zurück. Da das autobiographische Gedächtnis sich im Laufe der Jahre immer wieder neu definiert, können diese Aufzeichnungen das Erlebte kaum authentisch abbilden. Es handelt sich um geformte Erinnerungen. Was Nina von Staufenberg wirklich erlebt hat und was durch spätere Gespräche und Lektüren unbewusst ergänzt wurde, lässt sich nicht eindeutig klären. Diese Schwierigkeiten spricht Schulthess selbst gegen Ende des Buchs an, „Doch es kam der Moment, als sie (Nina v. St., kp) sich nicht mehr wirklich sicher war, was sie selbst erlebt und was sie gelesen oder gehört hatte. Erinnerungen und Darstellungen verwischten und überlagerten sich zunehmend.“

Hinzu kommt, daß diese Textquelle, durch die Zitatauswahl und ‑setzung der Tochter, eine weitere Interpretationsebene durchläuft. Diese unterliegt ganz klar der Intention, Nina von Stauffenberg als eine Heldin des Widerstands darzustellen.

Konstanze von Stauffenberg hätte nicht nur der historischen Forschung, sondern vor allem dem Andenken ihrer Mutter einen größeren Dienst erwiesen, wenn sie dieses Dokument mit einem Nachwort versehen, aber ansonsten unbearbeitet veröffentlicht hätte.

Zu Stauffenberg und der Bewegung des 20. Juli sind zahlreiche historische Abhandlungen und populärwissenschaftliche Dokumentationen erschienen, darunter die beiden folgenden Biographien der Historiker Ueberschär und Hoffmann.

Gerd R. Ueberschär, Stauffenberg und das Attentat vom 20. Juli 1944: Darstellung, Biographien, Dokumente

Peter Hoffmann, Claus Schenk Graf von Stauffenberg: Die Biographie

Sowie ein weiteres persönliches Buch aus der Familie Stauffenberg.

Berthold von Stauffenberg, Auf einmal ein Verräterkind

Konstanze von Schulthess, Nina Schenk Gräfin von Stauffenberg, Piper, 3. Aufl. 2009

Wenn Philosophieprofessoren nach Portugal pilgern

Stephan Thome erzählt in Fliehkräfte von einer verspäteten Midlife Crisis

Als ich zum ersten Mal von Stephan Thomes neuem Roman Fliehkräfte hörte, dachte ich unweigerlich an den älteren Roman des unter Pseudonym schreibenden Philosophieprofessors Peter Bieri. Beide schicken ihre Protagonisten in der Krise der späten Lebensmitte nach Portugal. Ihre Figuren sind der Philosophie nahe, der eine als Philosophie-Professor der Uni Bonn, der andere als Philosophie lesender Lateinlehrer in Basel. Sie versuchen beide aus ihrem Alltag zu fliehen. Einer mit dem Nachtzug, unterbrochen von Versatzstücken einer Pessoa-Adaption, der andere im Auto mit viel Zeit für Erinnerungen und für Besuche.

Während Nachtzug nach Lissabon eine in mancher Hinsicht anstrengende Lektüre darstellt, schildert Stephan Thome die Lebenssinnkrise anschaulich und angenehm lesbar. Seine Figur, Hartmut Hainbach, hat es trotz kleiner Verhältnisse in der hessischen Provinz zum Professor für Philosophie gebracht. Jetzt zweifelt er an dieser Karriere und an seinem bisherigen Leben. War alles nur „eine Parodie seiner Träume“?

Seine Tochter studiert in Spanien und meldet sich nur selten, seine Frau arbeitet in Berlin und ruft manchmal an. Beide haben sich von ihrem Versorger emanzipiert, sie sind aus dem Haus, in dem dieser noch lebt noch da zu im provinziellen Bonn. Das entbehrt nicht gewisser Ironie, die Thome auch in der Figur Hainbachs aufscheinen lässt.

Da macht eine vermeintlich zweite Chance Hainbach seine Unzufriedenheit bewusst. Vor der Entscheidung seine Professur zugunsten einer neuen Stelle im unsicheren Verlagswesen aufzugeben flieht Hainbach auf eine Reise. Sie führt ihn zunächst nach Paris, wo er Sandrine trifft, seine große Liebe während der Semester in Amerika. Später erreicht er einen Ort an der südfranzösischen Atlantik-Küste, wo ein ehemaliger Kollege und Freund, seine Professur gegen eine Strandbar eingetauscht hat.

Hainbach wägt die neuen Lebensmodelle der alten Freunde gegen sein eigenes ab, im Verlauf seiner ihn ausgerechnet nach Santiago de Compostela führenden Sinnsuche begegnen ihm noch weitere. Auch seine Rückblicke erzählen von Personen, die völlig anders leben als er. Hainbach denkt an die „kleine, dumme Ruth“, seine jüngere Schwester, der in der hessischen Heimat mit Mann, Haus und Zwillingen ein für ihn kaum nach vollziehbares kleinbürgerliches Leben glückt. Einer dieser Neffen wählt später den geraden Weg mit akademischer Karriere, Ehe und Kind, während der andere das Abenteuer der wechselnden Chance sucht.

Wie Hainbach im Spiegel all dieser zurückliegenden und aktuellen Erfahrungen seine bisherige Lebensweise bewertet und ob es für ihn, für sein Glück eine zweite Chance gibt, davon handelt dieser Roman. Man kann ihn auch als Abbild der momentanen gesellschaftlichen Verhältnisse lesen. Über die Krise der mies gelungenen Universitätsreform, der des Verlags- und Kulturwesens insgesamt, über die schwierige Stellung der Geisteswissenschaften im Gegensatz zu neuen Praxis nahen Studienfächern, greift Thome auch das Thema transnationaler Familien und offen gelebter gleichgeschlechtlicher Liebe auf. Wie bereits in seinem ersten Roman Grenzgang spielen Heimat und Fremde eine Rolle. Auch der Rückblick auf die Deutsche Vergangenheit fehlt nicht. Vielleicht ein bisschen viel für einen knapp fünfhundert Seiten langen Roman, der mich zwar während der Lektüre keine Längen verspüren, aber dennoch indifferent ließ.

Vielleicht lag es daran, wie die Figur Hainbach die Frauen seines Lebens beurteilt. Sofern es sich um Hausfrauen handelt, werden sie als treusorgend, lieb aber dumm dargestellt, so schätzt er seine Mutter und Schwester, aber auch die portugiesische Schwiegermutter ein. Auch der geliebten Tochter droht, kaum der väterlichen intellektuellen Sphäre entronnen, seiner Ansicht nach, die Dominanz der lesbischen Lebensgefährtin und geistige Verflachung. Diese erlitt einst auch seine Frau, die als desperate Housewife hospitalisiert ihrem Hirn nur noch die Schicksale ihrer Serienschwestern zumuten konnte. Die Verblüffung des Philosophieprofessors über die Entdeckung des Videoverstecks seiner Gattin mag noch verständlich sein, es aber auf den letzten Seiten der Selbstsuche zum schockierenden Erlebnis einer langjährigen Ehe zu stilisieren, wirkt unfreiwillig komisch.

Das Ende bleibt offen und so besteht für Hainbach die Chance sich trotz Professorenbürde einmal locker zu machen, notfalls mit einem zweiten Joint, und für Maria trotz Erwerbslosigkeit mal ein gutes Buch zu lesen, notfalls ein weniger gutes.

Stephan Thome befindet sich mit Fliehkräfte auf der Shortlist zum Deutschen Buchpreis 2012, es besteht Aussicht auf den Gewinn.

Stephan Thome, Fliehkräfte, Suhrkamp Verlag, 1. Aufl. 2012

Nachtrag zu Angelika Meier, Heimlich, heimlich mich vergiss

Angelika Meier verwendet in ihrem Roman Heimlich, heimlich mich vergiss viele Zitate und Verweise, die durch ihr kursives Schriftbild hervorgehoben sind. Leider besitzt das Buch keinen Anhang mit Erläuterungen. Manche Zitate lassen sich ohne Weiteres zuordnen, bei anderen hilft die Recherche.

Für alle Leser, die ebenso neugierig wie ich sind, habe ich ein kleines Verzeichnis längst nicht aller Verweise zusammengestellt.

Wer dieses ergänzen möchte, ist zu einem Kommentar eingeladen.

Verzeichnis:

I’vee come to hate my body

And all tha it requires in this world

I’d like to know completely

What others so discreetly talk about

Velvet Underground, Candy Says

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Alles schweigt;

Nur das Schwarze Meer rauscht.

Alles ist klar, alles ist weiß ringsum.

Schön bist du, Tauriens Gestade,

wenn vor dem Schiff im Morgenstrahl

du aufsteigst aus dem Meerespfade,

wie ich dich sah zum erstenmal.

Alexander Sergejewitsch Puschkin

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Man bittet stets um Vergebung, wenn man schreibt.

Jacques Derrida

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Unter dem Blick Deiner Augen bin ich mir zur Frage geworden, und das ist mein Elend.

Ich will nachlaufen dieser Stimme, bis ich dich fassen kann.

Gib mir Keuschheit und Enthaltsamkeit, nur gib sie nicht schon jetzt.

Deshalb hatte ich Streit mit mir und spaltete mich von mir.

Nimm es, lies es!

Abscheulich war sie, und ich liebte sie; ich liebte es zu verkommen, ich liebte meine Sünde: nicht das, wonach ich in der Sünde griff, sondern mein Sündigen selbst.

…meinem Angesicht gegenüber, damit ich sähe, wie hässlich ich sei, wie verkrüppelt und schmutzig, voll Sudel und Geschwür. Und ich sah es und schauderte, und es war nicht, wohin ich hätte vor mir fliehen können. Und wenn ich versuchte, den Anblick von mir abzuschlagen: Du stelltest mich abermals gegen mich und drängtest mich meinen Augen auf, damit ich meine Schuld erkennen und hassen sollte.

Denn dies war des Ganzen Sinn: Nichtwollen sollte ich, was ich wollte und wollen, was du wolltest.

Wohin aber soll mein Herz fliehen vor dem eigenen Herzen.

Augustinus, Confessiones

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Die Wassernot lehrt zaubern und beten.

Aby Warburg

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What a difference a day made

Twenty-four little hours

And that difference is you

Stanley Adams

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Wie ist die Welt so stille,

Und in der Dämmerung Hülle

So traulich und so hold!

Als eine stille Kammer,

Wo ihr des Tages Jammer

Verschlafen und vergessen sollt.

Matthias Claudius, Abendlied

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Weh mir, ich bin eine Nuance

Friedrich Nietzsche

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Eine Trägheit, eine Schwerbeweglichkeit der Libido, die ihre Fixierungen nicht verlassen will, kann uns nicht willkommen sein.

Sigmund Freud

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Kill your idols

Kill your idols

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Wer immer strebend sich bemüht, den werde ich auch (nicht) erlösen.

Johann Wolfgang von Goethe, Faust

Dr. Erleking – Erlkönig

Johann Wolfgang von Goethe, Erlkönig

Gen Italien, Genitalien

Goethekalauer von Arno Schmidt

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Jeder ist eine Insel

Matthew Arnold, To Marguerite

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Zerfallen ist die Rinde, die mich trug.

Panzerung und Adlerflug

Manchmal rauscht es: wenn du zerbrochen bist.

Eine Hingebung trat in ihn, ein Verlust von letzten Rechten, still bot er die Stirn, laut klaffte ihr Blut.

Gottfried Benn, Gehirne

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Evelyn

Als Männername, vielleicht ein Bezug auf den Zyniker und Schriftsteller Evelyn Waugh (1903–1966), der in seinem Werk die Sinnlosigkeit des menschlichen Handelns vertritt.

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Talking cure

Gesprächstherapie gegen die Hysterie, urspr. angewandt von Josef Breuer während der Behandlung seiner Patientin Anna O., Weiterentwicklung durch Sigmund Freud

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Le mieux est l’ennemi du bien

Voltaire, Philosophisches Taschenwörterbuch, Übers. d. italienischen Sprichworst „Il meglio è l’inimico del bene“ (Das/der Bessere ist der Feind des Guten)

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Fetischcharakter

Karl Marx

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Nachgiebige Mitte in mir, Kern voll Schwäche, der nicht sein Fruchtfleisch enthält.

Und hob sich auf und konnte nicht mehr sein.

Rainer Maria Rilke, Narziss

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Cells that fire togehter, wire togehter.

Donald Olding Hebb

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And it burns, burns, burns, the ring of fire, the ring of fire

Johnny Cash

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Herz am falschen Fleck

Fabelhafte Konfabulationen in Angelika Meiers „Heimlich, heimlich mich vergiss“

„Ja, werfen Sie noch einen letzten Blick zurück, schauen Sie nur, Doktor, da oben haben wir Hyperboreer gelebt, in azurner Einsamkeit, in Höhen, die kein Vogel je erflog, auf dem Dach der klinischen Welt, um Erlösung vom Ekel zu finden. Und ist es nicht schön, dass dieses Dach zugleich auch schon das ganze Haus, pardon die ganze Welt war?“

Dieser Satz, der gegen Ende fällt, formuliert das Setting des Romans. An einem enthobenen Ort, einer als Wellness-Ashram getarnten psychiatrischen Klinik, leben Patienten und Ärzte in eigentümlicher Symbiose. Abgeschottet von der übrigen Welt, sofern sie noch existiert, verbringen sie ihre Tage nach salutorischen Maßstäben. Yoga steht auf der Tagesordnung ganz oben, die Laufbänder im hellrosa Ambiente eines Oktagons. Abends wird stilvoll gespeist, tagsüber beruhigen sich die Betreuten mit Rhabarber-Opium, die Betreuer mit einer Zigarette. Zwischen dem Sport, wird Stimmenhören oder Sex verordnet. Falls es gar nicht mehr geht, begibt man sich zwecks Inspektion zum Kernanatom oder direkt auf die letzte Reise.

In dieser Welt doktert Franz von Stern. Ganz auf sich allein gestellt ist er allerdings nie. Sein steter Begleiter ist ein Referent, Ergebnis eines implantierten Über-Ichs, ein persönlicher Regulator, der den geordneten Betrieb durchführt. Dieser soll die Erstarkung des alten Egos mit allen seinen Erinnerungen verhindern, während Stern doch gerade darin herumwühlt um einen guten ersten Satz für den von der Klinikleitung geforderten Eigenbericht zu finden.

Angelika Meier schildert in ihrem zweiten Roman eine Gesundheitsdystopie, deren Bewohner nicht nur medizinisch überwacht und durchleuchtet werden. Dies unternimmt die promovierte Philosophin auf äußerst anregende Weise. Querverweise und Zitate aus allen Bereichen der Kulturgeschichte fordern den Leser und bereiten großes Lesevergnügen.

Bereits die Namen der anwesenden Götter in Weiß amüsieren. Wenn Dr. Tulp, „der beste Kernanatom der klinischen Welt“, den Brustkorb zum Mediatorcheck öffnet, fühlt man sich unweigerlich in die Haarlemer Anatomie versetzt, die Rembrandt einst abbildete. Rembrandts Tulp seziert einen Toten, auch die Körper unter dem Skalpell von Meiers Tulp haben kaum noch Leben in sich. Die gebrochenen Herzen wurden zwischen Därme gebettet und durch ein Mediator-System ersetzt.

Lediglich bei Stern scheint dieses nicht mehr rund zu laufen, er träumt sogar sein früheres Leben. Verstärkt wird dies durch die Begegnung mit einer neuen, ambulanten Patientin, die er als seine frühere Frau erkennt. Grund ihrer Einweisung ist eine akute mangelnde Gesundheitseinsicht und ein durch und durch sympathisches Nervensystem. Nach und nach werden auf dem Klinikhügel weitere Familienbande erkennbar, Sohn, Großvater und Großmutter, die reinste Idylle. Doch dieser will Stern entfliehen, weil sie eben nicht gelebt werden kann.

Angelika Meiers Roman stellt für mich die komplexeste Lektüre seit langem dar. In der Anlage ihrer schizoid anmutenden Figur Stern ergibt sich eine doppelte Erzählperspektive. Mal berichtet der Referent, mal fühlt und erinnert der wahre Stern. So entstehen Rückblenden, in denen sich vermeintlich real Geschehenes mit surreal wirkenden Szenen vermischt. Meiers Sprache ist geistreich und fabelhaft formuliert. Mit mannigfaltigen Referenzen setzt sie ihre Satiren in absurdes Licht. Dies fordert und amüsiert zugleich. Kursiv gesetzt finden sich Zitate von Augustinus, der Bibel, Marx, Puschkin, Rilke und anderen. Mit Arno Schmidt kalauert sie Goethes Italiensehnsucht zu Gen-italien. Eine besondere Referenz erweist die Autorin Gottfried Benn. Sie zitiert nicht nur viele seiner Werke, seiner Novelle Gehirne scheinen die hoch oben gelegene Klinik und der junge Arzt entlehnt.

Meier entwickelt in ihrer Dystopie eine ungeheure Vielfalt an Handlungs- und Wortideen. Zwischen Hallodriegedächtnis und Himmelwasserblau vermischt sie irrwitzigen Medizinjargon mit Therapeutengefasel. Ein schöner Spott über den heilbringenden Gesundheitsglauben und seine Jünger. Er stößt jedoch im Lachen bereits so bitter auf wie zu viel Opium-Rhabarber-Saft. Dieser galt übrigens anno 1814 als Mittel gegen die Ruhr. Darüber kann man bei der Recherche lachen, vorher, also während des Lesens lacht man laut und garantiert über die Quallenpest der Aquagymnastik und den am Beckenrand vorturnenden Arzt. Erst recht über Pfleger Pflügers Fußreflexzonen Fellatio. Sowie schließlich und endlich über die grünschwarz tätowierten schlangengleichen Arme des Schlafforschers und Wachoffiziers Dr. Dankevicz, der seine wahre Berufung in der Phallologie fand.

Eine klitzekleine Kritik habe ich dennoch an diesem Buch, welches ich sicherlich noch einmal lesen werde, da ich längst nicht alles verstanden habe. Asklepios, der griechische Gott der Heilkunst, und somit in diesem Roman gut platziert auf S. 32, besaß zwar den Stab mit der Schlange, eigentlich war er ja selbst eine, aber ganz bestimmt wurde er nicht mit seinen beiden Söhnen, die er nicht besaß, von Schlangen erwürgt. Das war Laokoon, den Asklepios hat Zeus blitzschnell erledigt mit einem Schlag.

Angelika Meier, Heimlich, heimlich mich vergiss, diaphanes, Zürich, 1. Aufl. 2012

Vorläufiges Verzeichnis der Zitate

Von Bücherwürmern und anderem Unbill

Neuauflage des historischen Werkes „Bücherfeinde“ verfasst von William Blades

„In der englischen Übersetzung der Bibel von 1551 heißt es in Psalm 91,5: „Du sollst dich nicht fürchten vor irgendeinem Käfer bei Nacht:“ Dieser Vers verhallt ungehört in den Ohren westlicher Bibliothekare, die ihre Käfer sowohl tags als auch nachts fürchten, denn sie krabbeln in hellstem Sonnenlicht über alles und infizieren jede Ecke und Ritze der Bücherregale, die sie als ihre neue Heimat auserkoren haben. Es gibt ein Gegenmittel in Form eines Puders, das Insektizid heißt, auf Büchern und Regalen allerdings sehr unangenehm ist. Nichtsdestoweniger hat es auf diese Schädlinge verheerende Auswirkungen. Außerdem sei zur Beruhigung gesagt, dass das Insekt, sobald es irgendwelche Anzeichen von Krankheit an der Tag legt, von seinen unersättlichen Mitbrüdern mit demselben Genuss verzehrt wird wie frischer Kuchenteig.“

Vor Schaben und Bücherwürmern werden sich moderne eBook-Besitzer wohl kaum fürchten, umso mehr der traditionelle User des Papiermediums und erst recht der Gebildete vergangener Jahrhunderte. In einem solchen, genauer dem vorletzten und damit Neunzehnten lebte und arbeitete William Blades (1824–1890) als Buchdrucker und Restaurator. Als Liebhaber alter und neuer Bücher verfasste er 1888 ein Pamphlet unter dem Titel „The Enemies of Books“. Dieses wurde jetzt von der Wissenschaftlichen Buchgesellschaft neu aufgelegt unter dem Herausgeber Harald Haarköter, dem es auch Übersetzung und Einführung verdankt.

Wer darin jedoch die Identität des landläufig als Bücherwurm betitelten Schadinsekts sucht, wird nicht erfolgreich sein. Dem Querleser wird zwar eine derartig betitelte Zeichnung von Robert Hookes aus dem Jahr 1665 ins Auge fallen. Doch vor und hinter dieser Abbildung steht geschrieben, daß es sich um ein gemeines Silberfischchen handelt. Auch dieses pflegt sich manchmal in Büchern zu tummeln, richtet aber wenig Übel an.

Der Bücherwurm existiert folglich nicht, er taugt nur als laienhafter Oberbegriff für ein ganzes Panoptikum faserfressender Viecher. Grausig genug bilden diese jedoch nur einen kleinen Teil all der Plagen und Widrigkeiten, denen Bücher vor über hundert Jahren ausgesetzt waren. So altertümlich manche der Gefahren anmuten, so aktuell erscheinen einige noch heute. Nebenbei stößt man auf historische Fundstücke und lernt einiges über berühmte Werke historischer Typographie.

Blades gliederte seine Abhandlung in zehn Kapitel, welche die zehn größten Bücherfeinde benennen. Darunter neben den Urgewalten „Feuer“ und „Wasser“, auch „Gas und Hitze“, die menschlichem Missbrauch zuzuordnenden „Staub und Vernachlässigung“, „Ignoranz und Fanatismus“. Er entlarvt Schädlinge aus der Tierwelt „Der Bücherwurm“ und „Andere Schädlinge“, sowie menschliche, „Buchbinder“, „Sammler“, „Dienstboten und Kinder“.

Gelehrt und in amüsantem Tonfall schreibt Blades gegen sie an. Er schildert die Gefahr der ersten Glühbirnen, die in der Bibliothek des Britischen Museums funkensprühend Lektüre und Leser Brandwunden zufügten. Da die Alternative Dunkelheit und damit Leseverzicht bedeutet hätte, nahm der Bibliophile das Risiko in Kauf.

Wir erfahren, daß der Goldschnitt nicht nur als Zier sondern eigentlich dem Staubschutz diente und lesen von banausenhaften Bibliothekaren in altehrwürdigen Collegebibliotheken. Nicht nur diesen waren ihre Schutzbefohlenen schnuppe, noch übler spielten gewiefte Verwerter den Schriften mit, die sie als Zündmaterial oder Klopapier schändeten. Doch Blades lobt inmitten dieser Horrormeldungen auch die heldenhaften Kenner, die um den Wert der Texte wussten und so manches Kleinod vor Schafott und Klosett retteten.

Herzzerreißend erscheinen die Bemühungen des Autors um seine Wurmbrut. Um den Feind zu identifizieren, sammelte er Larven, wo sie ihm zwischen den Seiten begegneten, und setzte sie in kleine Schachteln. Dort beobachtete er einen „mit jüdischer Überlieferung vollgestopften griechischen Wurm“, fütterte andere mit Boethius-Fragmenten und Caxton-Schnipseln. Meist verstarben sie schon nach wenigen Wochen. Nur der Grieche „gab sein Leben mit extremer Verzögerung auf und verstarb inniglich betrauert von seinem Halter, der sich sehr auf seine endgültige Entwicklung gefreut hätte.“ Besser gelingt dem Forscher eine formidable Wurmstatistik über Kaliber und Durchhaltevermögen der Würmer und tröstet uns heutige Noch-Buchleser mit der Feststellung, daß modernes Papier den Schädling ekele.

In den folgenden Kapiteln wendet Blades sich dem Mensch als Schädling zu. An erster Stelle nennt er die Buchbinder. Die Drucker hingegen spart er aus, nicht weil sie unschuldig wären, sondern weil Blades nicht als Nestbeschmutzer gelten möchte. Dabei hatte er sicherlich auch für seine Berufsgenossen schon eine dantesk’sche Bestrafung ersonnen. Die Buchbinder, deren Untat die starke Randbeschneidung der Bücher sei, wollte er am liebsten über deren eigenen Papierresten rösten.

Es folgen die Sammler, die Saubermacher und schließlich eine Plage, die wohl jeder schon erlebt hat, die Kinder. Sofort stimmt man Blades und mit ihm Horaz zu, „Großer Ekel schlägt auf den Magen, wenn ein Knabe Bücher mit fettigen Händen begrapscht“.

Kenntnisreich erläutert Hektor Haarkötter zu Beginn Person und Werk William Blades. Außer dieser 20-seitigen Einführung nebst Bibliographie, erstellte er zudem einen Anmerkungsapparat. Das Buch sei Bücherwürmern und ihren Feinden empfohlen.

William Blades, Bücherfeinde (1888), hrsg. u. übers. v. Hektor Haarkötter, 1. Aufl. 2012 Wissenschaftliche Buchgesellschaft Darmstadt